Michel Marie Poulain

Grande peinture à l'huile française colorée du milieu du siècle Michel Marie Poulan - Bande de Marché

Konstanty Szewczenko (1910-1991), peinture à l'huile signée Judaica Peinture à l'huile, rebbe hassidique, polonaise. Cadre : 17 X 15.25 Image : 11.5 X 9.5 Konstantin Shevchenko a ét...

WEISBUCH, Claude. Huile sur toile Dimensions du cadre : 39" H x 28" L Toile, sans cadre : 32" de haut x 21 ¼" de large. Cadre en bois sculpté avec finition à la feuille d'or antiq...

Scène de l'Upper East Side de Manhattan, New York, d'un homme chauve lisant le journal sur un banc, avec l'East River et un remorqueur en arrière-plan. Les années 1970 ont été les "jours de gloire", selon M. Huffaker, pour lui-même et pour une équipe d'illustrateurs talentueux dont le travail se retrouvait régulièrement en couverture des principaux magazines d'information du pays et dans les pages du New York Times. Pendant la majeure partie de cette décennie, Huffaker a fait partie d'une élite d'artistes commerciaux - parmi lesquels son héros et compatriote sudiste Jack Davis, le légendaire illustrateur de Mad Magazine - travaillant à une époque remarquable où les directeurs artistiques se tournaient régulièrement vers l'illustration pour donner un relief comique aux problèmes profondément sérieux et sombres du pays. Des droits civiques et du mouvement féministe au Vietnam et au Watergate, de la crise du gaz et de l'inflation à l'ascension de Jimmy Carter, Huffaker a exploité un puits profond de matériel mûr pour sa marque d'esprit visuel et de satire caustique. Il a envoyé son portfolio à l'illustrateur de livres pour enfants Maurice Sendak, le légendaire illustrateur de "Where The Wild Things Are", afin d'évaluer ses perspectives. Lorsque Sendak lui a répondu : "Allez, tu t'en sortiras très bien", il s'est rendu compte qu'il n'y avait pas d'autre solution. SELECT HONORS : 2 Page-One Awards (de la New York Newspaper Guild), pour des travaux dans Fortune Magazine et Sports Illustrated. Nommé trois fois pour le titre de caricaturiste de l'année par la National Cartoonists Society (catégorie illustration). Prix d'excellence Desi (Graphic Design Magazine). 20 citations du Prix du mérite de la Société des illustrateurs. Exposition personnelle, Société des illustrateurs. Illustrators 22 - exposition nationale annuelle de la Society of Illustrators. SÉLECTION DE COUVERTURES DE MAGAZINES Time Magazine (6), Sports Illustrated (2), Business Week (12), Forbes, Revue du samedi, New York Times Sunday Magazine, The New Republic, L'hebdomadaire familial, Madison Avenue, New York Daily News Sunday Magazine (2), Junior Scholastic, ACLU, The Nation , et plus encore ÉDUCATION BA, Université de l'Alabama. A fréquenté le Pratt Graphic Center et The Art Students League, à New York. LIVRES ÉCRITS ET ILLUSTRÉS The Dispensible Man (M. Evans and Co.) et The Bald Book (M. Evans and Co.) LIVRES ILLUSTRÉS White Is (Grove Press), The Begatting of a President (Ballantine Books), The Biggest Sneeze (Harper-Collins), H. Phillip Birdsong's ESP (Young Scott...

Boris Deutsch (Russe lituanien américain, 1892-1978) "Le joueur de flûte, 1947 Peinture à l'huile sur toile, Signé à la main et daté en haut à gauche, Provenance : étiquette de la ...

Intérieur avec cinq enfants est une peinture à l'huile originale sur toile appliquée sur panneau. Cette peinture a été réalisée entre la fin du 19ème siècle et le début du 20ème siè...

Le Portrait de Berthe Thorwaldsen avec le Buste d'Horace Vernet est une œuvre d'art moderne originale réalisée par le Cercle d'Horace Vernet (30 juin ...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Portrait d'une jeune fille est une œuvre d'art réalisée par Pietro Alimonti, 1969. Huile sur toile. 49 x 39 cm ; 88 x 68 cm. Signé dans la marge inférieure gauche. Bonnes cond...