Michele Felice Corne
Paire de peintures - Deux enfants jouant
vers 1810

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À propos de cet article

Paire de tableaux, chacun dans son cadre original en pin blanc doré avec rangée de perles à l'intérieur, datant de la période fédérale américaine. Dimensions encadrées : 24 x 29 1/2 pouces. Provenance disponible sur demande. Michele Felice Cornè, considéré comme l'artiste le plus polyvalent de Salem (Massachusetts) au début du XIXe siècle, a peint cette remarquable paire de tableaux une dizaine d'années après son arrivée en Amérique en provenance de Naples (Italie). Cornè a travaillé et vécu à Salem de 1800 à 2006, date à laquelle il a déménagé à Boston. Pendant son séjour à Boston (1807-22), l'artiste s'est fait remarquer en peignant des portraits de navires de Boston et de batailles navales de la guerre de 1812, ainsi qu'en acceptant d'importantes commandes de peintures murales. Cette charmante paire de peintures, représentant chacune deux enfants en train de jouer, était peut-être destinée à décorer la porte d'une maison de l'époque Feder. Les décorations les plus ambitieuses de Cornè sont les peintures murales qu'il a réalisées pour la maison de Sullivan à Providence en 1810. Cette paire de peintures semble dater de la même époque. De 1822 à sa mort en 1845, il a vécu à Newport, Rhode Island. La paire de tableaux représentant des enfants en train de jouer a longtemps fait partie de la célèbre collection Americana de Benjamin Flayderman. On dit de Collectional S qu'il a établi la norme en matière de collection de meubles et d'arts décoratifs américains dans les années 1920. Une grande partie de sa collection a été vendue lors d'une vente légendaire à l'American Art Gallery-Anderson (prédécesseur de Parke-Burnet et Sotheby's, New York) en avril 1931. Ces peintures ont toutefois été conservées par Flayderman et sont restées dans sa famille. Cornè a joué un rôle déterminant dans le transfert en Amérique des techniques de peinture napolitaines actuelles ainsi que des thèmes de paysages italiens. Au sujet des œuvres non marines de Cornè, Nina Fletcher Little, l'experte de Cornè, a déclaré : "Bien que la reconnaissance du XXe siècle ait reposé principalement sur les sujets marins de Cornè, il devient de plus en plus évident qu'il a connu le même succès dans les charmants paysages qu'il a placés sur des trumeaux, des planches à feu et des toiles encadrées. Nombre d'entre elles représentent la campagne vallonnée de son Italie natale, qu'il a copiée d'après des gravures romantiques. Ces compositions, qui mettent en scène des vaches en train de brouter et des paysans en train de gambader, sont extrêmement colorées et pittoresques. Les ponts en arc, les églises à clocher, les châteaux crénelés et les tours rondes en pierre forment les arrière-plans les plus décoratifs." Les deux tableaux : Deux enfants jouant avec un oiseau blanc et Deux enfants jouant rappellent des modèles européens et italiens antérieurs. Les peintures de chérubins étaient populaires dans toute l'Europe occidentale dans le dernier quart du XVIIIe siècle. Mais ces peintures de Cornè rappellent également les peintures de putti de la Renaissance, comme les petits anges de Raphael, peints dans le cadre de sa Madone Sixtine, et qui connaissent depuis peu un regain de popularité et de notoriété. Cornè utilisait souvent des modèles de vieux maîtres italiens pour peindre des paysages ou des figures. Cornè est né sur l'île d'Elbe en 1752. Pendant les guerres napoléoniennes, il se réfugie et s'embarque pour l'Amérique sur le navire Mount Vernon commandé par Elias Hasket Derby, Jr, chez qui JR résidait à Salem. L'artiste est arrivé à Salem, dans le Massachusetts, en juillet 1800. Derby, impressionné par les peintures marines napolitaines qu'il avait vues et collectionnées lors de ses voyages en Méditerranée à la fin du XVIIIe siècle, chercha à rendre les mêmes compétences disponibles à Collection Marin en encourageant Cornè à vivre et à travailler dans cette ville. Cornè a réussi à transférer le courant de la peinture décorative napolitaine en Amérique, et sa popularité s'est rapidement accrue. Cornè s'est attiré les faveurs de nombreux habitants de Salem et a été présenté à Samuel McIntire, avec qui il a travaillé sur de nombreuses maisons de Salem. Entre 1807 et 1809, il se trouve au 27 Hanover Street à Boston, mais en 1810, les annuaires de la ville le mentionnent au 61 Middle Street. En 1822, il est installé à Newport, Rhode Island, et reçoit suffisamment de mécénat pour subvenir à ses besoins jusqu'à la fin de sa vie. Coloni est bien représenté dans les collections publiques et privées, notamment l'American Antiquarian Society, Worcester, Massachusetts, le Peabody-Essex Museum of Salem, le Bowdoin College Museum of Art, le Boston Museum of Fine Arts, la New Haven Colony Historical Society, la New York Historical Society, Newport Historical Society, Redwood Library and Athenaeum, Rhode Island Historical Society, Smithsonian Institution, Society for the Preservation of New England Antiquities, United States Department of State, United States Naval Academy Museum, Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut, et The White House, Washington, D.C. Voir : Little, Nina Fletcher et Philips C.C.F. Smith, Michele Felice Cornè , 1752-1845, Versatile Neapolitan Painter of Salem, Boston and Newport, catalogue d'exposition, Peabody Museum of Salem, 1972.

Créateur:

Michele Felice Corne (1752 - 1845, Américain)

Année de création:

vers 1810

Dimensions:

Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 74,93 cm (29,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Romantique

Période:

Début du XIXe siècle