"Chaises vides

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Milt Kobayashi
"Chaises vides
2023

Name: "Chaises vides
Brand: Milt Kobayashi
Rating: 5 (5 reviews)

À propos de cet article

Les toiles peintes de Milt Kobayashi sont d'une sophistication tranquille et suscitent chez le spectateur un sentiment pensif et éthéré. Les sujets de Kobayashi sont des personnes d'un autre temps et d'un autre lieu, mais ils sont étrangement familiers. Ce sont des citadins perdus dans leurs pensées, qui prennent un moment de répit dans leur routine. Les personnages de Kobayashi sont absorbés dans le monde de la contemplation et de la méditation, ce qui les rend séduisamment distants. Américain d'origine japonaise de troisième génération, Kobayashi est né à New York. Peu après, sa famille a déménagé à Oahu, à Hawaï, puis s'est aventurée à Los Angeles lorsqu'il avait huit ans. Après avoir obtenu sa licence en 1970 à l'université de Californie-Los Angeles, Kobayashi a commencé à travailler comme illustrateur. En 1977, Kobayashi est retourné à New York. Jeune illustrateur travaillant à New York, Kobayashi fréquente le Metropolitan Museum of Art pour étudier les vieux maîtres - Sargent, Chase, Duvanek, Vuillard et surtout les peintures de Velazquez. Curieusement, c'est en étudiant les maîtres occidentaux, en particulier Whistler, que Kobayashi a pris conscience de l'art japonais et du "monde flottant japonais d'Edo". Il a commencé à étudier les maîtres de l'estampe japonaise Ukiyo-e des XVIe et XVIIe siècles, Hokasai, Sharaku et Utamaro. Toute la perspective de l'art japonais le séduit - les motifs, les couleurs, les harmonies, l'utilisation de l'espace négatif et, avant tout, la composition et le design. Kobayashi, lui-même créature de la ville nocturne, est attiré par les mêmes scènes nocturnes et inquiétantes qui ont magnétisé Toulouse-Lautrec. Connu pour ses scènes urbaines de cafés et de bars qui ont dominé son travail dans les années 90, il s'est déplacé vers la section non-fumeurs et gravite vers des environnements plus calmes - un salon de thé de l'après-midi, une boutique de modiste, la tranquillité d'une maison privée. Toujours tonaliste, il admet une liberté croissante dans l'utilisation de la couleur. Les subtilités des tissus et des accessoires s'estompent au fur et à mesure qu'émergent des taches de couleurs plus vives. Les fonds rouges ou verts et l'utilisation intensive du noir par l'artiste intensifient l'utilisation de l'espace négatif dans la composition et servent à attirer l'attention sur l'atmosphère. Alors qu'il est de moins en moins un peintre du détail, c'est l'indice du détail qui nous intrigue le plus, et Milt Kobayashi a perfectionné l'art raffiné de la subtilité. Le correspondant artistique britannique Godfrey Barker a écrit à propos de Kobayashi : "Les compositions de Milt Kobayashi sont malicieuses dans leur éducation, malicieuses dans leur calcul habile et malicieusement intelligentes dans leur équilibre, leurs contrastes de tons et leur espace négatif. En bref, nous sommes en présence d'un artiste exceptionnellement professionnel et bien sourcé, cultivé d'une manière peu commune dans le désert de Disney qu'est l'Amérique moderne. Il est à part par rapport à son âge et il faut le voir plus souvent !" (London Evening Standard, novembre 1988) Kobayashi a reçu deux prix importants : le Ranger Purchased Award de la National Academy of Design et l'Allied Arts Silver Medal. Son travail a été publié dans les magazines Forbes, Fortune et Reader's Digest. Son travail a été présenté à l'exposition Artist of America à Denver, CO, pendant plusieurs années et il a eu de nombreuses expositions à guichets fermés à travers les États-Unis et l'Angleterre.

Créateur:
Milt Kobayashi (1949, Américain)
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Toile,Huile
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Scottsdale, AZ
Numéro de référence:
1stDibs : LU184213678142

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