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Mohammad AriyaeiLe roi Solomon à Jérusalem Mohammad Ariyaei Art contemporain Peinture iranienne2023
2023
À propos de cet article
Peinture acrylique sur toile
Travail unique
Signé à la main en bas à gauche par l'artiste
LES MILLE ET UNE NUITS DE MOHAMMAD ARIYAEI
"La douceur et la sagesse orientale succèdent au bouillonnement survolté auquel nous avait habitués la précédente exposition délibérément art brut de Mohammad ARIYAEI. L'imagination du peintre iranien passe sereinement de la frénésie la plus sauvage au calme méditatif des grandes histoires fabuleuses. L'artiste a ensuite pris plaisir à déverser le torrent volcanique de ses figures barbares sur le délicat treillis dont il a l'habitude de tapisser ses arrière-plans avec la patience d'un moine enlumineur. Déjà la douceur et le paroxysme coexistent. Maintenant, c'est la douceur qui l'emporte. L'imagination entraînée du peintre, pourtant spontanément bouillonnante, par instinct autant que par érudition, n'a aucun mal à renouer avec la foisonnante tradition orientale des mille et une nuits, qui, telle une longue rivière souterraine, resurgit à la lumière de sa peinture. Le renouveau printanier des traditions encore vivantes. Un remplissage systématique de l'espace, une sorte de version orientale des Riches Heures du Duc de Berry, truffée de réminiscences légendaires, persanes bien sûr, mais aussi assyriennes, voire issues du folklore indien ou chinois. La luxuriance décorative des tapis persans trouve ici un nouveau souffle. Tout comme les tapis s'envolent dans les contes persans, l'imagination de quiconque est plongé dans cet univers de haute fantaisie plane dans une rêverie intemporelle de l'AGE où s'activent les plus colorés des faunes mythologiques. Chevaux ailés, centaures, démons grimaçants, monstres à cornes, génies aux pieds fourchus, tout invite le spectateur à se raconter mille histoires. Les femmes prennent des poses paresseuses dans des hammams luxueux. Pourquoi sont-ils noirs ? C'est apparemment la couleur traditionnelle que la légende attribue aux djinns, esprits de la nature issus d'un feu sans fumée. Semblables à des êtres surnaturels insaisissables, ils relèvent plus du fantasme subliminal que de la réalité charnelle. Abondance sans limite, impression d'embrasser du regard un univers aux trésors inépuisables, ce qui était confidentiel dans l'illumination s'étend, déborde de partout et atteint la dignité des dimensions murales. "
Xavier BUREAU
- Créateur:Mohammad Ariyaei (1987, Iranien)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Paris, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1034114232592
Mohammad Ariyaei
Mohammad Ariyaei est né en 1987 à Ispahan, en Iran. Il a grandi avec sa grand-mère qui pratiquait le soufisme et le mysticisme à travers la rédaction de prières, le dialogue avec les mondes parallèles et l'exorcisme. Elle lui a raconté de nombreuses histoires qui développeront son imagination et nourriront plus tard son inspiration artistique. En 2013, il commence à peindre sur les conseils d'un illustrateur de livres pour enfants. Artiste autodidacte, il n'a jamais cessé de peindre depuis. L'exposition " Iranian Awakening Time " présente pour la première fois en France 40 œuvres acryliques inédites sur papier et sur toile du jeune artiste iranien Mohammad Ariyaei, 34 ans. C'est une ode à l'énergie vitale et à l'appétit de vivre. C'est aussi un témoignage de la culture dont il est le dépositaire à travers les femmes de sa lignée. En effet, son arrière-arrière-grand-mère faisait partie de la Loge de l'Éveil il y a 100 ans en Iran et elle a transmis ses connaissances sur le soufisme et le mysticisme à ses filles de génération en génération jusqu'à aujourd'hui. Mohammad Ariyaei est donc le premier homme de sa famille à détenir ce savoir et à le révéler dans ses peintures. Ses œuvres sont incandescentes. Ils sont au cœur d'une figuration désinhibée, humoristique et fougueuse, à la croisée de l'Orient et de l'Occident. Il mélange la poésie et la littérature persanes, les êtres humains et les animaux. Il convoque à la même table, au-delà du temps et de l'espace, les poètes et philosophes persans en personne tels que Saadi, Roudaki, Ferdowsi, Khaghani, Hafez et le mystique Shams, comme pour réconcilier l'esprit de la création sur sa toile et prendre conseil auprès de ses illustres prédécesseurs. La surface de l'œuvre est saturée de signes et de références croisées provenant des arts visuels, de la poésie, de la littérature et de la musique. La composition verticale de certaines œuvres rappelle les estampes japonaises et le théâtre japonais peuplé de personnages drôles ou tragiques. L'art de Mohammad Ariyaei est frénétique tant dans le graphisme mêlant texte arabe et image que dans les couleurs énergiques, fraîches, intenses et lumineuses. L'émotion naît de l'utilisation d'un chant de couleurs pures avec des teintes rouges, bleues, orange et jaunes appliquées avec liberté et désinvolture. La liberté du geste apparaît dans les traits fins et les cheveux fous des personnages. Les écritures arabes fusent dans toutes les directions et participent à la composition graphique d'ensemble.
L'œuvre de Mohammad Ariyaei est une partition vivante composée d'une farandole de couleurs exubérantes et de formes et de signes savamment orchestrés. Son œuvre est organiquement vivante, bruyante, comme éclairée de l'intérieur par la couleur.
Cet art extraverti montre un chaos puissamment maîtrisé, au bord de l'explosion, à l'image de son créateur, jovial mais lucide face à l'histoire actuelle de son pays.
Observateur de ses contemporains, ses œuvres sont néanmoins teintées de rire pour inviter le spectateur à repenser le monde et porter un regard distancié sur l'amour, le désir, la trahison, la guerre et l'injustice des hommes.
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Tout afficherPoppies - Julien Calot, art du XXIe siècle, peinture figurative contemporaine
Par Julien Calot
Peinture acrylique sur toile
Signé
Travail unique
" Concentrons-nous sur les sourires, l'énergie, le mouvement, l'émulation, la force de vie, les couleurs, les tourbillons, la foule, la frénésie pour réenchanter le monde " écrivait Julien Calot en 2017.
Les œuvres de Julien Calot, artiste français de 36 ans, dégagent une énergie flamboyante et colorée. Les sourires, la force de la vie et la puissance pacifique de la nature coexistent dans son œuvre. En outre, il aime voyager à l'étranger et rencontrer d'autres cultures. Il remet en jeu leurs symboles et leurs trésors et nous fait découvrir combien ces différences peuvent être rafraîchissantes.
Les œuvres se composent d'un multiplex de petites lignes qui révèlent une figuration rythmique et chaotique, tout en faisant écho à l'énergie de la culture du surf et du street art, deux sources qui ont inspiré l'artiste.
A travers une série de grands formats s'épanouissant à partir de signes et de lignes au cœur d'intenses harmonies monochromatiques de bleu, vert, rouge ou brun, Julien Calot célèbre une vie énergique et colorée, parfois violente, où l'exubérance du monde humain et animal s'entremêle dans ces œuvres fortes et hypnotiques, puissantes, flirtant avec l'art tribal, Pablo Picasso ou Jean Cocteau.
Julien Calot constelle ses toiles d'un multiplex de petits traits colorés, jusqu'à ce que la toile soit inondée d'une pléthore de motifs figuratifs. Dans cette infinie complexité de détails, l'artiste offre la vision d'une existence colorée, flamboyante et énergique, plongeant dans un univers chaotique de villes bruyantes et de flux urbains ; un monde résolument contemporain.
Ses grandes toiles incarnent la quête d'une vision globale de la réalité. Julien Calot tente de saisir la vie dans sa complexité, ses nuances : paisible et sauvage, ludique et inquiétante, lumineuse et sombre. L'artiste nous livre les véritables paysages intérieurs habités de ces personnages et turbulences expressives, qui déploient une nature luxuriante, fertile et inquiétante.
L'artiste exagère la disproportion des corps et intensifie toujours ses couleurs, flirtant avec l'art naïf. Le jeu de dissolution des limites entre la surface et le fond, ainsi que le dynamisme de ces compositions, hypnotisent le spectateur.
Originaire de La Rochelle, amoureux du surf et de la mer, Julien Calot dévoile un univers profondément marqué par les codes de la culture surf : couleurs vibrantes et dynamique des corps et des visages de type rock.
Il explore diverses formes de création artistique, de l'écriture, la peinture et la photographie en passant par les nouveaux procédés technologiques de montage, jusqu'au mixage de la musique électronique.
Expositions :
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Signé à la main et daté par l'artiste en bas à gauche.
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Au bord des cils Carole Fontana Art contemporain peinture fleur
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Travail unique
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