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Mortimer BorneJudaica Peinture à l'huile moderniste "Connais-toi toi-même" Pionnier d'un kibboutz israélien, prophète1971
1971
À propos de cet article
Mortimer Borne, graveur, peintre, sculpteur et éducateur, est né à Rypin, en Pologne, en 1902 et a émigré aux États-Unis en 1916. Il a étudié à la National Academy of Design, à l'Art Students League, au Beaux-Arts Institute of Design et avec Charles Webster Hawthorne, fondateur de la Cape Cod School of Art à Provincetown. Peint dans un style d'empâtement épais similaire à la technique de Samuel Rothbort et David Burliuk.
Borne lui-même a enseigné à la New School for Social Research à New York de 1945 à 1967. Des années 1920 aux années 1940, il a été un producteur prolifique de paysages urbains et de scènes de genre de la ville de New York. Au cours des dernières décennies, il a adopté un style plus moderne, apparemment influencé par Picasso, en produisant des pointes sèches en couleur de figures abstraites. Ses œuvres ont été largement exposées dans des musées aux États-Unis et à l'étranger à partir de 1931, notamment à l'Art Institute of Chicago, à l'American Institute of Graphic Arts, au Museum of Modern Art, au Metropolitan Museum of Art, à la Corcoran Gallery of Art, à la New York Public Library, au Carnegie Institute et à la Royal Society of Painters, Etchers and Engravers de Londres. Il a enseigné à la New School for Social Research à New York de 1945 à 1967, ainsi qu'au Tappan Zee Art Center, qu'il a créé à Nyack, dans l'État de New York, après s'y être installé. Borne était membre de la Society of American Graphic Artists. Ses gravures font l'objet du livre Borne : Drypoints, Etchings, Color Drypoints de R.S. Biran Borne est l'inventeur de la technique de la pointe sèche en couleur. Il a travaillé à l'huile, à la pointe sèche et à la sculpture. Les œuvres de Mortimer Borne figurent dans les collections permanentes de nombreux musées, mais la plus importante se trouve au Metropolitan Museum of Art, qui possède plus d'une centaine d'images. Mortimer et sa femme, Ray, a vécu à Nyack, New York, pendant cinquante ans.
Collections sélectionnées :
British Museum, Londres
Musée Victoria et Albert, Londres
National Gallery, Washington
Musée d'Israël, Jérusalem
Musée d'art moderne
Musée d'art de Philadelphie
The Brooklyn Museum, New York.
Le Metropolitan Museum of Art
Le musée d'art moderne
L'institution Smithsonian
Musée de l'Université de Harvard
- Créateur:Mortimer Borne (1902 - 1987, Américain, Polonais)
- Année de création:1971
- Dimensions:Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212967312
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Peinture à l'huile signée à la main
Dans cette peinture, Joseph Wolins utilise des couleurs vibrantes et complémentaires et des coups de pinceau brisés.
M. Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a également étudié en Europe en et a été particulièrement influencé par les peintres italiens Piero della Francesca, Mantegna et Giotto. Son œuvre est également marquée par l'influence du cubisme et du surréalisme.
L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. Artistics était l'un des artistes de la région de New York associés à la WPA. Projet artistique, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery de New York, en 1947). Il a également exposé à l'Exposition universelle...
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Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne.
Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944.
La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris.
Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art.
Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire.
Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001.
L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes.
L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire".
Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff.
Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...
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