Morton Dimondstein
PORTRAIT DE CHARLIE KELLER

Name: PORTRAIT DE CHARLIE KELLER
Brand: Morton Dimondstein
Price: 1900.45 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (39 reviews)

À propos de cet article

"PORTRAIT DE CHARLIE KELLER" ARTISTE HUILE SUR PAPIER C.1970 23 X 17.5 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscrit à l'American Artists School puis à l'Art Students League de New York, où il étudie la peinture, le dessin et la gravure avec Anton Refregier, Harry Sternberg et Kimon Nicolaides. Après avoir servi dans le 387e bataillon d'artillerie de campagne pendant la Seconde Guerre mondiale, Dimondstein a poursuivi ses études à l'Otis Art Institute de Los Angeles. Il a été l'un des premiers artistes à produire des impressions sérigraphiques sur la côte ouest, les commercialisant comme de l'art abordable dans les galeries et les magasins de détail. Ses gravures et ses peintures à l'huile ont été récompensées à plusieurs reprises au cours de cette période d'après-guerre, notamment lors d'un concours international de l'A.C.C.A. Gallery pour une exposition personnelle à New York. En 1951, il s'installe au Mexique, où il fréquente l'Instituto Politécnico Nacional et étudie l'art avec José Gutiérrez et David Alfaro Siqueiros. Pendant les trois années qu'il a passées au Mexique, Dimondstein a travaillé en tant qu'artiste et instructeur en éducation visuelle pour l'UNESCO et a été membre du Taller de Gráfica Popular. Après s'être réinstallé à Los Angeles, Dimondstein a été rédacteur artistique du California Quarterly de 1953 à 1956. Il a brièvement travaillé pour l'agence de publicité Saul Bass, où il a conçu des livres et des jaquettes de livres, et a collaboré aux campagnes publicitaires de films tels que "The Big Country" de William Wyler et "St" d'Otto Preminger. Joan". Dimondstein a été reconnu par l'industrie pour les images qu'il a créées, mais la production d'œuvres d'art pour des entreprises commerciales avec des délais stricts n'était pas pour lui. Il a choisi de quitter ce monde pour travailler en tant qu'artiste indépendant et professeur d'art. Au fil des ans, il a enseigné au Kann Art Institute, à la New School of Art, à l'Université de Californie du Sud à Los Angeles et à l'École des beaux-arts qu'il a créée avec Martin Lubner, membre de la faculté de l'UCLA. En 1960, une exposition de Dimonsteain et de Martin Lubner a eu lieu au Norton Simon Museum de Pasadena, en Californie. En 1960, Dimondstein et sa famille s'installent en Italie. Pendant ces années italiennes (1960-1964), il commence à sculpter, ce qui s'avère être un tournant dans sa carrière. Tout en continuant à produire des œuvres dans divers supports d'impression et de peinture, &New se consacre au développement de sa nouvelle forme d'expression. Sculptant dans la cire, il coule ensuite ses nus, semi-nus et figures allégoriques dans le bronze. À la fin des années soixante, Dimondstein a commencé à sculpter en bois et en résine de polyester. Il continue à peindre, mais plus sur toile. Au lieu de cela, il peint des portraits grandeur nature à l'acrylique sur papier avec un "sens sûr de la composition... une capacité à exploiter la couleur comme un outil formel... et un sens libre de l'improvisation" (Los Angeles Times, 18 octobre 1986). Actif en tant qu'artiste jusqu'en 1998, Dimondstein a évité l'artifice et le gadget, sans jamais créer synthétiquement un style ou embrasser une mode. Il a emprunté ce qu'il considérait comme "la voie la plus difficile... en permettant à mon travail d'être façonné par des idées changeantes, les matériaux que j'utilise, les accidents du lieu et du déplacement....". Les critiques s'accordent à dire qu'il a évité "les modes changeantes, évoluant plutôt dans la tradition figurative moderniste en cours" (Los Angeles Times, 1986). Le chemin parcouru par Dimondstein depuis le début a bifurqué dans de nombreuses directions, mais chaque chemin a suivi la même route, vers un art qui a atteint le plus haut niveau d'artisanat et de fabrication, un art qui a cherché des solutions à ses préoccupations intrinsèques, et un art qui, selon La VITA en 1961, a transmis une appréciation de "l'image humaine... sans excès esthétiques... en lui accordant toujours son propre sens de la poésie, sa juste dimension, son pathos digne". Qu'elle soit réduite à ses formes les plus élémentaires et biologiques ou intégrée dans un environnement grandeur nature et richement détaillé, l'image humaine - et la condition humaine - était au cœur de la vision de Condit.

Créateur:

Morton Dimondstein

Support:

Huile,Papier chiffon

Période:

1970-1979

État:

Adresse de la galerie:

Los Angeles, CA

Numéro de référence:

1stDibs : LU391560993

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Catégorie

années 1970, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Papier chiffon

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