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Nandor Vagh Weinmann
Nandor Vagh Weinmann, huile sur carton, dos nu, années 1930
1930s

Prix :2 800 $US

3 360 $USPrix courant

À propos de cet article

Huile sur carton de Nandor VAGH WEINMANN (1897-1978), France, années 1930. Dos nu. Avec cadre : 64x56 cm - 25.2x22 inches ; sans cadre : 46x38cm - 18.1x15 inches. Format 8F. Signé "Nandor V.I.I." en bas à gauche. Dans son cadre de Montparnasse. Très bon état. Né le 3 octobre 1897 à Budapest, Nándor est le frère aîné d'Elemer et de Maurice Vagh-Weinmann. Il est venu à Paris pour présenter son travail en 1931. Il est décédé le 12 décembre 1978 près de Montereau (Seine-et-Marne) à la suite d'un accident de voiture. Il est le plus coloré des trois frères "expressionnistes". Peintre de personnages, de paysages, en particulier de montagnes ouvertes, et de bouquets aux couleurs vives. Il est aussi un peintre religieux et trouve alors la condition tragique. Née à BUDAPEST le 3 octobre 1897, Nandor Vagh Weinmann appartient à un peuple profondément artistique. Vivant au cœur de l'Europe centrale où ils sont venus d'Asie il y a un millénaire, les Hongrois ont conservé une forte individualité ethnique dont la marque est leur langue très synthétique, non indo-européenne. Résistants aux invasions séculaires, ils ont gardé les vertus d'une humanité très ancienne, devenues rares dans notre monde moderne, d'autant que leur mode de vie est resté essentiellement rural jusqu'à aujourd'hui. Dans les arts, ils savent exprimer une sensibilité généreuse, extrême et par le verbe poétique, par les rythmes musicaux et aussi par un art populaire d'une richesse, d'une harmonie exceptionnelle. Jusqu'à l'âge de trente-quatre ans, pendant les années décisives de l'enfance et de la jeunesse, NO AGE Weinmann a été intimement imprégné de la vie populaire et de l'âme de la Hongrie. De la capitale où son père était bijoutier et avait une famille de dix enfants, Nandor était le cinquième, il connaissait d'abord les faubourgs, les quartiers populeux, les rigueurs en hiver du froid et de la neige. Une existence très mobile lui a fait connaître toute la Hongrie, du Danube à la Transylvanie, ses plaines infinies et ses montagnes sauvages, ses immenses villages aux amples maisons basses, et ses villes qui sont encore d'immenses villages. Le peintre se passionne pour les œuvres rustiques, les scènes de moisson et les beaux costumes folkloriques. En entrant en contact direct avec les paysans, il a appris à connaître leur âme. Ces contacts ont donné à l'artiste un sentiment direct de la vie et de l'âme populaire, comme Millet a compris autrefois les paysans de Barbizon et de Normandie dont il a partagé l'existence. Ce qui fascinait surtout Nandor Vagh Weinmann, c'étaient les fêtes qui égayaient la vie morne des campagnes, les cirques, les manèges, les gitans qui déchaînaient des orgies de musique, de lumière et de couleurs. Dans le parti, et surtout le parti hongrois, toute l'âme d'un peuple, toute son énergie, son besoin de mouvement, d'intensité, s'exprime à l'état pur et réalise la forme première et essentielle de ce qu'on appelle la beauté. Et comme fondue à la fête, il y a la steppe infinie où circulent les troupeaux de chevaux et de bœufs, où grondent parfois de terribles orages, où les saisons déploient leurs grandioses splendeurs. Le jeune Nandor Vagh Weinmann nourrit sa sensibilité à ses spectacles inépuisables, à la fois éternels et toujours nouveaux, une sensibilité qui s'est très tôt déclarée celle d'un peintre. Depuis l'âge de quatorze ans, il peint et n'a jamais cessé de le faire. Deux de ses frères, Maurice, de deux ans son cadet, qui eut une carrière remarquable semblable à celle de Nandor et plus tard Elemer qui devint l'élève de Maurice, se consacrèrent également à la peinture, malgré les obstacles familiaux. Et les trois frères unis par une passion commune ont travaillé ensemble en Hongrie et plus tard en France. La peinture était tellement dans le sang de la famille, comme par le passé chez les Verone, les Breughel, les Lenain, les Van Loos et tant d'autres dynasties artistiques, que trois fils des Vagh Weinmann sont devenus peintres à leur tour. L'un d'entre eux, Emeric, fils de Nandor, occupe aujourd'hui une place importante dans l'école contemporaine. Nandor, à quinze ans, est élève de l'Académie des Beaux-Arts de Budapest où il travaille assidûment, puis de celle de Vienne. Il a peint de nombreux portraits, mais aussi des paysages, des compositions et, par son travail acharné, a réussi à vivre de son pinceau, bien qu'il se soit marié très jeune et qu'il ait dû surmonter de nombreuses difficultés. Il a donc connu les difficultés et les misères de la vie. Celles-ci ont fortement imprégné sa vision d'artiste et expliquent le frisson d'humanité qui traverse toute son œuvre. Une expérience particulièrement émouvante lui a été réservée à l'âge de vingt ans. Dans les hôpitaux de Budapest, il doit peindre des cas extraordinaires, des opérations, des blessures effrayantes, les déformations auxquelles notre pauvre corps est soumis par les traumatismes et les décompositions physiologiques. Dans ces conditions, il ne s'agit pas d'art gratuit, de recherche formelle, mais d'expressions immédiates et authentiques de notre chair et de notre être. On sait que Breughel, Velázquez et Goya avaient été hantés par la vue d'infirmes et de fous, Géricault par celle de cadavres. Mais la vie est finalement plus forte que tout, et c'est la vie que Nandor Vagh Weinmann a passionnément observée et traduite à travers tous les lieux où il a toujours peint sur la nature. Rien ne l'arrête. Il lui est arrivé de peindre, par exemple devant le moulin de Canelles par un temps si froid, que personne ne pouvait rester dehors, et qu'il ne quittait pas la place avant d'avoir terminé son œuvre. Parce qu'il travaille constamment sur le terrain, sous le ciel, dans le silence qu'il aime. Sa réputation est établie. Il a exposé à la foire nationale de Budapest, dans les grandes villes de Hongrie Szeged, Szombathely, Veszprém, BIGLI. En 1931, comme tous les artistes du monde, il est venu en France. Mais contrairement aux autres, il ne s'installe pas à Paris. Car Nandor Calle n'appartient pas à ce groupe de cosmopolites que l'on appelle l'École de Paris. Il s'installe à Toulouse, où il reste longtemps avec ses frères, et parcourt la France, avide de nouveaux liens, exposant dans les villes les plus diverses, à Bordeaux, Marseille, Lyon, Agen, Bayonne, Dax, Tarbes, Grenoble, Nice, Cannes, Strasbourg, Mulhouse, Colmar, Lille. Il a même franchi les frontières. Il a été à Saint John, à Genève, et une fois en Égypte en 1927 où il a peint le roi Fouad, une autre fois à Rome en 1959 où il a fait le portrait du pape Jean XXIII. Naturellement, sa carrière l'amène à se produire à Paris où ses principales expositions sont celles de la galerie Charpentier en 1933, de la galerie de Paris en 1947, de la galerie Durand-Ruel en 1951, de la galerie Bernheim-jeune en 1954 et 1957. Des tableaux de lui ont figuré dans les grands salons, chez les Artistes français, au Salon d'Hiver, aux Tuileries. Des prix lui ont été décernés, le prix Wade en 1948, le prix Colombes des Amis des Arts en 1961. Il a des œuvres dans les musées de Budapest, de Szeged, du Petit-palais (achat de la ville de Paris en 1947, d'Agen, d'Annecy, de Tarbes, de Grenoble (acquisition en 1937), de Toulouse (acquisition en 1946. l'État lui a acheté une toile en 1949. De 1949 à 1951, il exécute une très importante série de peintures inspirées par la Bible, et plus particulièrement par la lecture de "Jésus en son temps" de Daniel-Rops, série qu'il poursuivra. Un aspect de son activité qu'il convient de signaler est le cycle de conférences qu'il prononce entre 1955 et 1959, parallèlement à ses expositions à Bordeaux, Biarritz, Dax, Bayonne, Hendaye, où il s'efforce de classer les évaluations picturales et de préciser le message qu'il a conscience d'apporter aux hommes d'aujourd'hui. Parce que le peintre pur qu'est Nandor Vagh Weinmann ne se lasse pas d'être un grand lecteur qui médite sur les grands livres. Et c'est l'un des aspects attachants de sa personnalité. Il lisait beaucoup la Bible. Ses auteurs préférés sont Flaubert, Balzac, Anatole France, Dumas, surtout Victor Hugo, et en même temps les Russes Tolstoï, Dostoïewsky, Pouchkine, Tchekow, Pasternak. En somme, il est attiré par les grands romantiques, ceux qui se sont plongés dans la vie et ont découvert une morale élevée. Il ne craint même pas d'explorer l'ésotérisme, le brahmanisme et le yoga. Mais ce souci de la conscience humaine ne lui fait pas perdre le contact avec la nature et les hommes. La plus grande partie de sa vie, depuis la dernière guerre, s'est déroulée loin de Paris, au Pays basque, où il a trouvé des paysages et un climat moral qui lui conviennent particulièrement bien. Il est tout à fait remarquable que ce Hongrois ait trouvé dans toute la France la région qui a sans doute conservé, discrètement mais sûrement, les traditions résolument archaïques, l'âme la plus fière, la plus noble et la plus intransigeante. La carrière de Nandor Vagh Weinmann, longue, longuement remplie de succès matériels, se caractérise d'abord par la fidélité à l'âme hongroise, résistante aux épreuves d'une lutte continue et dramatique, à la fois malchanceuse et tenace, révoltée, triste et joyeuse, toujours extrême et généreuse. Le grand poète Ady, dont il était familier, ne l'a-t-il pas bien défini lorsqu'il a écrit "Sur les rives du Danube n'a jamais vécu un peuple heureux" ? Raymond Charmet EXPOSITIONS Galerie Charpentier, Galerie de Paris, Galerie Durand-Ruel, Galerie Brenheim-jeune MUSÉES Budapest, Petit-Palis (Paris), Szeged, Agen, Annecy, Tarbes, Grenoble, Toulouse

Créateur:
Nandor Vagh Weinmann (1897 - 1978, Hongrois, Français)
Année de création:
1930s
Dimensions:
Hauteur : 64 cm (25,2 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)Profondeur : 5,5 cm (2,17 po)
Support:
Huile,Carton
Mouvement et style:
Expressionniste
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Saint Amans des cots, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU1088214115642

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