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Nathan OliveiraStelae n° 51998
1998
À propos de cet article
"Stelae n° 5" est une peinture de l'artiste figuratif de la région de la Baie, Nathan Oliveira. Le tableau est signé et daté en bas à droite, "Oliveira 98". La pièce encadrée mesure 67 1/2 x 55 3/4 x 2 in.
Californien dont l'œuvre est prééminente dans la période d'après-guerre, Oliveira est le plus souvent associé à Park, Diebenkorn et aux autres artistes avec lesquels il a fait des croquis au début de sa carrière. Pourtant, ce n'est pas un oubli lorsque Paul Mills, directeur du musée d'Oakland, a choisi de ne pas inclure Oliveira dans l'exposition de 1957 intitulée "Contemporary Bay Area Figurative Painting". Tous sont parvenus à la figuration en entamant un dialogue sophistiqué avec l'abstraction, mais c'est Oliveira, le solitaire ambivalent souvent caractérisé parmi les artistes de la Bay Area, dont l'œuvre est le plus souvent comparée à Alberto Giacometti, Francis Bacon ou Willem de Kooning, avec qui il a partagé les murs et l'espace de l'exposition The Images of Man organisée à New York au Museum of Modern Art en 1959.
Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggèrent souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y a aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppe ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront présentes dans son œuvre tout au long de sa longue carrière, mais il trouverait d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints "de site" qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique.
De la chair à l'os et de l'os à la poussière, Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ou les nouvelles tendances. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiment, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Comme il le résume, son travail porte sur "la figuration... la nature... et (l')universel, pas le spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère tout simplement en faire partie ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si j'arrive à me connecter jusqu'aux grottes, je serai très heureux. C'est peut-être là qu'est ma place de toute façon."
Provenance :
Domaine de la famille Mel Ramos, Californie depuis 2008
- Créateur:Nathan Oliveira (1928, Américain)
- Année de création:1998
- Dimensions:Hauteur : 167,64 cm (66 po)Largeur : 137,48 cm (54,125 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Palm Desert, CA
- Numéro de référence:
Nathan Oliveira
Né en 1928 à Oakland, Californie ; décédé en 2010 à Stanford, Californie. Nathan Oliveira est un membre éminent de la deuxième génération de peintres figuratifs de la Bay Area. Il est surtout connu pour ses peintures figuratives et ses paysages aux couleurs éclatantes, ainsi que pour ses sculptures en bronze complexes aux patines colorées. Oliveira a acquis une renommée nationale en fusionnant l'expressionnisme abstrait et la figuration dans des toiles psychologiquement chargées qui explorent l'isolement et l'aliénation de l'être humain. En 1959, il est le plus jeune peintre à figurer dans l'importante exposition New Images of Man au Museum of Modern Art de New York, qui présente également des œuvres de Francis Bacon, Alberto Giacometti, Richard Diebenkorn et Jackson Pollack. Du jour au lendemain, Oliveira a été largement acclamé pour ses images humaines nerveuses, construites avec d'épaisses couches de peinture éraflée et rayée. Nathan Oliveira a utilisé un style d'application de peinture bravache et brossé. Ses figures et paysages abstraits reflètent cependant une affinité avec la vision plus sombre d'artistes européens comme Oskar Kokoschka et Edvard Munch ou d'artistes plus contemporains comme Alberto Giacometti et Francis Bacon, qui partagent son sens du conflit humain et de l'angoisse existentielle. Le peintre allemand Max Beckmann, avec lequel il a brièvement étudié, a exercé une influence particulière. Nathan Oliveira a présenté des expositions individuelles dans de grands musées du monde entier. Ses peintures font partie des collections de nombreuses institutions prestigieuses, notamment l'Art Institute of Chicago, le Carnegie Institute, Pittsburgh, les Fine Arts Museums of San Francisco, le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, New York, l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art, New York, la National Gallery of Art, Washington, DC, le Sanate Modern Museum, Londres, entre autres.
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