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Norman CartonPaysage urbain abstrait moderne du milieu du siècle, peinture à l'huile unique, signée deux fois, encadréeca. 1951
ca. 1951
6 893,62 €
Expédition
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À propos de cet article
Norman Carton
Paysage urbain moderne du milieu du siècle, vers 1951
Peinture à l'huile sur toile (signée deux fois)
Signé deux fois : signé à la main au recto et également signé au verso.
Unique en son genre
Cadre inclus :
Cette œuvre est élégamment encadrée dans un double cadre en bois fait à la main
Mesures :
Encadré
19 pouces par 23 pouces par 2,5 pouces
Peinture
15 pouces par 18,5 pouces
Peinture à l'huile sur toile
Signé deux fois : signé à la main au recto et également signé au verso.
Paysage urbain du début de l'expressionnisme abstrait
Cette œuvre aux couleurs vives révèle son style moderniste distinctif et l'influence précoce de l'expressionnisme abstrait.
La succession de Norman Carton est désormais représentée par la Hollis Taggart Gallery.
BIOGRAPHIE DE NORMAN CARTON
L'expressionniste américain Norman Carton, né en Ukraine, possède un style visuellement reconnaissable qui témoigne d'une époque particulière. Il a commencé sa formation artistique à l'école d'art industriel du musée de Pennsylvanie, puis, de 1930 à 1935, il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie sous la direction d'Arthur B. Carles et d'Henry McCarter, deux importants modernistes américains connus pour leur utilisation exacerbée de la couleur. Par la suite, Carton a suivi des cours à la Fondation Barnes où il a eu accès à la célèbre collection d'œuvres des modernistes américains et européens. Comme beaucoup d'artistes de sa génération, Carton a été immergé dans les nouvelles idées et les développements artistiques passionnants de l'avant-garde. Son évolution personnelle l'a amené à sa propre forme d'abstraction, définie par le geste, l'équilibre et une palette vraiment engageante. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1949 à la Philadelphia Art Alliance, rapidement suivie par des expositions à la Dubin Gallery de Philadelphie et à la Laurel Gallery de New York.
Carton a reçu une commande impressionnante conjointement du Musée de Philadelphie et des Musées nationaux de France, qui lui ont permis de voyager en Europe. Tout aussi remarquable, le peintre a bénéficié d'une exposition personnelle à la Sorbonne où il a donné des conférences au début des années 50. Il participe également à plusieurs salons, dont Realtiies Nouvelles et le Salon d'Automne, et expose au Musée d'Art Juif où il est finaliste du Prix d'Art. Son talent de designer l'a également conduit dans le monde du théâtre à Paris, créant des scènes et des costumes à l'Opéra de Paris.
À son retour aux États-Unis en 1953, le succès de Carton ne se dément pas. Il était au cœur du mouvement AbEx à New York, exposant au Whitney (le musée a acheté l'une de ses peintures) et ses œuvres étaient accrochées aux côtés de celles de Joan Mitchell, Franz Kline, Adolph Gottlieb, entre autres. Martha Jackson, Granite Gallery, Staempfli ont tous exposé ses œuvres au cours des deux décennies suivantes. Il a beaucoup exposé, participant à plus d'une centaine d'expositions au cours de sa carrière. Outre sa longue liste de spectacles, il a été un enseignant dévoué tout au long de sa vie. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées. Les talents artistiques de Carton lui ont permis d'être muraliste, concepteur graphique et théâtral, dessinateur de journaux, ainsi que peintre innovant et reconnu.
-(a) Gallery Hollis Taggart
- Créateur:Norman Carton (1908 - 1980, Américain)
- Année de création:ca. 1951
- Dimensions:Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état d'origine sans problèmes apparents.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216150692
Norman Carton
Norman Carton était un artiste et éducateur américain connu pour ses œuvres expressionnistes abstraites à l'huile sur toile. Bien qu'il s'agisse de son style et de son médium les plus connus, Carton était avant tout un coloriste et a également travaillé comme muraliste, portraitiste et paysagiste de formation classique, sculpteur, concepteur de décors de théâtre et de tissus, et illustrateur, ainsi que dans une variété d'abstractions. Il possède une importante collection muséale et un passé commercial, ayant participé à plus de 20 expositions personnelles et 135 expositions collectives." Il a reçu de nombreux prix et bourses pour sa peinture. Dans les années 1930, il a participé à la réalisation de peintures murales dans le cadre du WPA. Dans les années 1940, il a fondé une entreprise de design et de production de tissus qui a été présentée dans le magazine Interiors, Vogue, Harper's Bazaar et Women's Wear Daily. Il s'agissait de tissus imprimés à la main et ses clients étaient Nina Ricci, Carnegie, Lord & Taylor, etc. En 1962, Norman Carton a ouvert sa propre Dewey Gallery à New York. Les œuvres de Carton continuent de figurer dans des expositions actuelles, notamment à la Quogue Gallery intitulée 1950s and 1960s Works on Paper,, au Nassau County Museum of Art intitulée Blue in 2020 ainsi que Energy : The Power of Art en 2019, et à la Anita Shapolsky Gallery en 2019 intitulée Inspiration & Exploration. L'exposition personnelle de Norman Carton en 2020 à la Quogue Gallery a été commentée par Charles A Riley. Une partie représentative des papiers de Carton, comprenant de la correspondance, des écrits, des notes, des catalogues d'exposition et des carnets de croquis, a été donnée aux Smithsonian Archives of American Art, où elle se trouve toujours.
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5,0
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Tout afficherPeinture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier des années 1960, signée par un artiste de renom
Jack WOLFS
Sans titre, 1965
Acrylique et collage sur panneau
Signé à la main au recto
Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72"
Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
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Ben Wilson
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