Olamilekan Okunade

Un hymne à la liberté -21e siècle, contemporain, figuratif, pixellisé, femmes nues

2023

Olamilekan Okunade est un artiste nigérian contemporain connu pour ses compositions géométriques audacieuses qui mélangent le cubisme, l'abstraction et l'art figuratif africain. Son travail capture l'essence de l'identité, de la force et de l'héritage culturel des Noirs à travers des contrastes de couleurs saisissants et des formes fragmentées.

S'inspirant des mouvements modernistes et de l'esthétique africaine traditionnelle, le style d'Okunade se définit par des blocs de couleur structurés, des contours anguleux et des portraits expressifs qui transmettent à la fois puissance et introspection. Ses sujets, souvent parés de tissus et d'accessoires vibrants, exsudent la grâce et la résilience, reflétant la beauté des traditions africaines dans un langage visuel moderne.

À travers son art, Okunade remet en question les perceptions, célébrant la richesse de la culture noire tout en expérimentant la forme et la composition.

Son art est un hommage, une incarnation de la force, de la résilience et des histoires silencieuses mais puissantes qui façonnent sa communauté socio-relationnelle et inconsciente. Fils d'une mère célibataire, il a été le témoin direct des sacrifices, de la persévérance et de l'amour inébranlable qui définissent et façonnent l'éducation d'un enfant africain typique. Toutes ses expériences avec sa mère et les femmes qui l'entourent influencent son travail, alimentant son exploration de l'identité, de la lutte et de la beauté trouvée dans la résilience des femmes.

Grâce à des couleurs vives, des motifs géométriques complexes et des compositions en couches, il raconte la force des femmes. Son art est un reflet du passé et du présent, mêlant le patrimoine aux récits contemporains. Il est attiré par les scènes et les thèmes de l'équité dans la pédagogie des femmes ; son art est une oreille attentive qui a le pouvoir de faire prendre conscience des émotions invisibles que les femmes portent en elles.

Chaque œuvre d'art qu'il crée est personnelle ; son art est une extension de sa recherche d'âme, de l'éveil de son subconscient et de la gratitude qu'il éprouve à l'égard des femmes qui l'ont façonné. Son principal objectif est de susciter l'émotion et d'entamer une conversation très critique et cruciale en l'honneur des batailles silencieuses menées par tant de personnes, de la génération qui a précédé sa précieuse mère à celle qui lui succédera. Pour lui, l'art, c'est raconter des histoires, et son histoire est toujours en cours.