Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Oli SorensonTrafic léger2020
2020
À propos de cet article
Pour l'exposition Panorama of the Anthropocene, Oli Sorenson présente un ensemble d'œuvres créées dans un style hybride qui évoque la mise en page carrée d'Instagram, les paysages pixellisés de Minecraft et les peintures géométriques de Peter Halley.
Alors que les peintures de Halley font référence aux cellules de prison panoptiques du philosophe Michel Foucault, les images de Sorenson rappellent les infrastructures modulaires des sociétés postindustrielles, des réseaux informatiques aux marchés boursiers, des systèmes de télécommunication aux voies de navigation, ainsi que les sites miniers ou les zones d'agriculture intensive.
Fortement influencé par la création musicale, le DJing [1] et ses modes de diffusion, Sorenson définit sa pratique comme un " art du remix ". Sans tomber dans le pastiche ou la répétition, il interroge les aspects de l'originalité et de l'authenticité, à l'ère de la surcharge d'informations numériques. Il s'inspire du vocabulaire visuel d'artistes de renommée internationale pour actualiser leurs formes vers de nouveaux thèmes et matériaux. En privilégiant les actes de citation et de partage, ses œuvres accueillent un éventail de gestes créatifs plus large que ceux générés par le travail solitaire en studio, afin de remettre en question l'idée que la production artistique n'émerge que dans le vide.
Composée de peintures, d'impressions numériques et d'écrans vidéo aux couleurs extrêmement vives, la série présentée à Plein Sud est conçue pour occuper tout l'espace mural de la galerie. À travers cette exposition immersive, l'artiste souhaite dresser un portrait des sociétés actuelles et de leurs artefacts qui s'accumulent sur une surface toujours plus grande de la Terre, au point de provoquer des répercussions écologiques urgentes.
- Créateur:Oli Sorenson
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU47610891902
L'art du remix d'Oli Sorenson a été reconnu pour la première fois à Londres, après avoir participé à de nombreux événements d'art médiatique à l'Institute of Contemporary Art (2003-06), à la Tate Britain (2006) et au British Film Institute (2008-10). Il s'est également progressivement forgé un profil international en se produisant aux festivals ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Genève, 2009) et Sonica (Ljubljana, 2012). Après avoir déménagé à Montréal en 2010, Sorenson a réorienté son travail vers des projets en galerie, et a depuis exposé à The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) et Art Mûr (Berlin, 2018). Sorenson perturbe constamment les attentes institutionnelles à l'égard de l'artiste visuel en tant que producteur d'images exclusives. Son travail expose les contradictions entre un copyright limité et des médias massivement reproductibles, mais pose également des questions opportunes sur la paternité singulière à l'ère d'un contenu en réseau surabondant. Dans ces conditions, la Making Works d'une œuvre d'art contemporaine implique davantage de processus distribués que d'actes génératifs isolés d'auteurs originaux. Au-delà des pressions du marché pour produire des objets d'art nouveaux et exclusifs, il existe une culture matérielle d'échange et d'émulation adoptée par les sociétés en réseau. Sorenson vise à déstabiliser cette prévalence de l'art créé de toutes pièces en encourageant les gestes de citation et d'appropriation. Lorsqu'il copie, transforme et combine des œuvres existantes d'artistes établis, ces matériaux culturels sont réutilisés et recyclés non pas en dépit de leurs liens patrimoniaux avec des propriétés privées, mais plutôt en vertu de leur appartenance à un patrimoine spécifique, à une communauté et/ou à une mémoire collective.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2014
104 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Montreal, Canada
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherFarm intensive pour œufs
Pour l'exposition Panorama de l'anthropocène, Oli Sorenson présente un ensemble d'œuvres créées dans un style hybride qui évoque la mise en page carrée d'Instagram, les paysages pixe...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Smog
S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Émail
3 400 $US
Inondation / Innondation
S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Nucléaire
S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Émail
1 500 $US
Panama
S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Vernis, Acrylique
1 300 $US
Produit chimiques / Chimères
S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois, Toile
Suggestions
La fille en feu
Cette œuvre fait partie d'une série de collaborations créatives entre le peintre John-Herbert Wright et le photographe John Mazlish.
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Pellicule photographique, Technique mixte, Acrylique
Réjouissez-vous
Cette œuvre fait partie d'une série de collaborations créatives entre le peintre John-Herbert Wright et le photographe John Mazlish.
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Pellicule photographique, Technique mixte, Acrylique
The Space Between (L'espace entre)
John-Herbert est né à Miami et a déménagé à New York à l'âge de 3 ans. Fils d'une mère philippine et d'un père bi-racial, ses racines multiculturelles ont d'abord été ressenties comm...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Technique mixte, Latex, Acrylique
Enfance, série "Moments
La série "Moments" raconte une histoire visuelle des événements de la vie - grands et petits - qui restent en nous et nous réchauffent l'âme.
Chaque tableau est disponible individue...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Héritage
Par Amanda Brown
Amanda Joy Brown est une artiste visuelle et une éducatrice basée à Nashville, TN. Mme Brown a obtenu son MFA dans le programme de peinture du Savannah College of Art and Design. Pen...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
9 000 $US
Enveloppé
Par Amanda Brown
Amanda Joy Brown est une artiste visuelle et une éducatrice basée à Nashville, TN. Mme Brown a obtenu son MFA dans le programme de peinture du Savannah College of Art and Design. Pen...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
13 000 $US