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Orioye Samuel
Sentiments 1 -21ème siècle, Contemporain Figuratif, coloré, Silhouette, Afrique

2024

À propos de cet article

"Feelings" est une exploration visuelle des émotions humaines complexes, des relations et de la résilience. Les figures superposées, abstraites et se chevauchant partiellement, reflètent les identités entrelacées et les histoires partagées qui façonnent les expériences personnelles et collectives. Grâce à des éclaboussures de couleurs vives et à des contours fluides, ces pièces évoquent un sentiment de connexion, de soutien et de mémoire. Dans une pièce, plusieurs personnages semblent fusionner, représentant la solidarité et la fusion des vies individuelles en une histoire commune, symbolisant l'unité, la nostalgie et le passage doux-amer du temps. Les papillons qui planent à l'arrière-plan évoquent la transformation et la liberté, comme si les souvenirs et les émotions étaient en constante évolution, fragiles et puissants à la fois. Dans la seconde pièce, un enfant sur les épaules d'un adulte s'élève vers le ciel, entouré de formes vibrantes qui suggèrent des colombes en vol. Cette scène capture l'espoir et l'aspiration, un témoignage de la poursuite des rêves malgré les défis de la vie. Le poing levé fait écho à la résilience et au désir d'autonomisation, tandis que les éclaboussures colorées symbolisent la spontanéité et l'imprévisibilité des émotions. Ensemble, les œuvres de "Feelings" révèlent la beauté profonde de la vulnérabilité et de la force, ainsi que l'éternelle volonté humaine de se connecter, de rêver et de persévérer. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Orioye Samuel né en 1993 à Osogbo et originaire de l'État d'Ekiti, Samuel est un artiste autodidacte qui a obtenu un diplôme en chimie à l'Université Of Ilorin, au Nigeria, en 2015. Les créations artistiques de Samuel parlent à travers l'abstraction des couleurs qui traversent sans heurt les souvenirs, la vie en elle-même et les émotions. Samuel est un artiste à plein temps dont l'exploration créative a évolué au-delà de la simple esthétique rhétorique, comme le suggèrent souvent les tendances dominantes. Son sens stylistique unique avec des silhouettes en couleurs et de l'expressionnisme. Cette fusion est complétée par un sens aigu de la culture pop. Le genre et son intersection avec l'identité, les souvenirs, la nature et le bien-être général des personnes sont des thèmes centraux dans le travail de Samuel. Développer la curiosité et inspirer l'exploration. Ses œuvres explorent les nuances des récits d'enquête, des souvenirs, des identités et de la personnalité. Son art s'inspire de questions de société, de la beauté de la vie, de la culture et de la liberté. Samuel espère que ses œuvres serviront d'élixir aux spectateurs, en leur offrant simplicité, détermination et innocuité dans leurs interprétations. Il travaille et vit actuellement à Ibadan. Déclaration de l'artiste Dans mon travail, je m'efforce d'incarner la sagesse intemporelle résumée dans le slogan "la simplicité est la plus grande sophistication". Inspirée par l'élégance que l'on trouve dans la simplicité, je cherche à distiller des concepts et des émotions complexes dans leurs formes les plus pures. À travers des compositions minimalistes et une esthétique sobre, je cherche à évoquer des réponses profondes et à susciter la contemplation chez le spectateur. Mon processus créatif est guidé par un engagement à se débarrasser des excès, en ne laissant que les éléments essentiels qui résonnent profondément avec l'expérience humaine à l'aide des couleurs. En embrassant la simplicité, j'invite les spectateurs à s'engager avec mon travail à un niveau viscéral, encourageant l'introspection et favorisant les connexions entre le soi et l'universel.
  • Créateur:
    Orioye Samuel (1993, Nigérian)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Ibadan, NG
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1717215574922

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Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956. L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955. SELECT AWARDS 1954 Le Prix de la Jeune Peintre 1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz 1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani 1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields 1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy 1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France 1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude". Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975. Expositions personnelles Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] . Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] . Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] . Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] . Expositions collectives Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] . Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] . Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955. Salon populiste, Paris, 1956. Salon des Amis de Brantôme, 1957. Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] . "Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot SÉLECTION D'EXPOSITIONS Galerie La Gentilhommiere, Paris La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne Biennale de Menton, Menton Galerie des Jacobins, Lyon Galerie Durand-Ruel, Paris Salon de la Nationale Galerie Bassano, Paris Salon Populiste Salon de Romans Galerie Motte, Genève, Suisse Exposition à Quiberville sur Mer - Normandie Galerie Charpentier Salon Confrontation : Bernard Buffet, Roger Crusat, Jean Jansem, Franck Innocent...
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