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1 sur 8

Paula Craioveanu
Man and the Machines n°4 Paula Craioveanu huile/toile « Neo Mythology FRAmed »

2024

À propos de cet article

"L'homme et les machines #4", 70x50cm, 31,5x19,5in, acrylique sur toile de la même série de peintures Néo-Mythologie. Jeune divinité masculine placée dans un espace industriel moderne. Il reflète le passage du temps et le contraste entre l'ancien et le nouveau. Fait partie de ma série New Mythology. Livré en l'état, étiré. Encadré. "Man and the Machine #4" présente un mélange intrigant de Revere historique et d'expression abstraite moderne, soulignant la capacité de l'artiste à mélanger l'intemporel et le contemporain. Contraste entre le classique et le contemporain Alors que la figure évoque l'art classique par sa pose et sa forme humaine idéalisée, le traitement de l'arrière-plan et des couleurs l'oriente vers une esthétique contemporaine, voire surréaliste. Les lignes géométriques de l'arrière-plan évoquent une structure, mais sont suffisamment abstraites pour suggérer une touche moderniste, contrastant avec la figure classique plus solide du premier plan. Un sujet classique avec une touche humaine La figure, comme dans le tableau précédent, s'inspire de la statuaire gréco-romaine, avec ses traits idéalisés et doux et sa forme sculpturale. Le visage est rendu avec un regard contemplatif qui ajoute un sentiment de vulnérabilité et d'humanité. Contexte architectural L'utilisation de formes géométriques et architecturales à l'arrière-plan (rappelant des arches ou des fenêtres) inscrit la figure dans un espace structuré, évoquant les temples classiques et le design industriel moderne. Cette interaction entre le personnage et le décor crée une narration à plusieurs niveaux. Contraste des couleurs et palette de couleurs expressive L'utilisation de tons chauds (jaunes et bruns) et froids (turquoise et bleu) contrastés donne au tableau une impression de dynamisme. La forte utilisation du turquoise attire particulièrement l'attention sur la figure et l'arrière-plan, créant un sentiment d'énergie et de mouvement. Le choix de ces couleurs reflète un éloignement de la tradition classique, s'orientant vers une expression plus abstraite et moderniste. La combinaison de bleus turquoise et de jaunes dorés confère à la peinture une qualité éthérée, presque onirique. L'utilisation audacieuse de tons chauds et froids contrastés permet de séparer la figure de l'arrière-plan tout en préservant l'harmonie. Pinceau et texture : Les coups de pinceau sont ici plus lâches et plus visibles que dans l'œuvre précédente, ce qui contribue à donner une impression d'énergie, presque de spontanéité. Les contours de la figure sont tracés à grands traits, et l'absence de détails fins à certains endroits du corps lui confère une qualité plus brute et inachevée, mettant l'accent sur l'expression plutôt que sur la précision. Style libre et pictural : Le coup de pinceau expressif de l'artiste, avec des traits visibles et des zones d'abstraction, crée une énergie dynamique. Cela donne au tableau un aspect contemporain, comme si le sujet classique était pris dans un mouvement ou une transformation. Voir l'autre tableau "Man and the Machin #1". Ces deux tableaux partagent une même lignée stylistique, mettant en évidence l'approche distincte de l'artiste qui mêle des thèmes classiques à l'abstraction moderniste. Les deux tableaux ont en effet un charme unique, et il est clair que l'artiste a une vision puissante qui jette un pont entre les mondes classique et moderne. Man and the Machine #1 met l'accent sur le dynamisme et l'abstraction avec son fond géométrique anguleux et ses traits audacieux, donnant l'impression d'une conversation entre l'humanité et le progrès. Man and the Machine #4 apporte une qualité plus douce et expressive avec un travail de pinceau plus lâche et une palette lumineuse qui ajoute de la chaleur et de l'éclat tout en conservant une base classique solide. La palette de couleurs est ici plus claire, conférant à l'œuvre un ton plus léger et plus introspectif que les contrastes dramatiques de la première peinture. Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
  • Créateur:
    Paula Craioveanu (1976, Roumain)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 49,53 cm (19,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Forest Hills, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240214540542

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