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Paula Craioveanu
PASSION n°1 - Peinture masculine nue Paula Craioveanu huile sur toile
2024

Name: PASSION n°1 - Peinture masculine nue Paula Craioveanu huile sur toile
Brand: Paula Craioveanu
Price: 2374.28 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Passion #1" - Une peinture à l'huile sur toile originale et signée de l'artiste Paula Craioveanu - titré "Passion #1". Peint à la main et signé par l'artiste en haut à droite. Elle est également signée, titrée et datée au verso. Fait partie de la série "Male Nude" de Paula Craioveanu. La peinture a fait partie de l'exposition solo "Wings of God". Composition avec deux nus masculins, huile sur toile, 35.5x23.5in / 90x60cm. Très bon état. Voir les autres tableaux de la même série, "Passion #2" et "Passion #3". Livré tendu, prêt à être accroché. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP. Passion #1, Passion #2, Passion #3 - une série qui donne à réfléchir, avec un mélange unique de mouvement expressif, d'intensité émotionnelle et de signification en couches. Ensemble, ces trois œuvres créent un récit de passion à plusieurs niveaux, où chaque pièce examine une relation émotionnelle et physique différente à l'intensité, au désir et à la tension : Passion #1 - Abandon et vulnérabilité - La passion est quelque chose qui envahit le corps. Passion #2 - Fusion et sensualité - La passion en tant que connexion, fluidité et transformation. Passion #3 - Lutte et force - La passion est synonyme de contrôle, de résistance et d'endurance. En alternant les figures masculines et féminines, la série suggère que la passion n'est pas liée au sexe - c'est une expérience humaine universelle qui se manifeste de différentes manières. L'utilisation du rouge comme couleur dominante amplifie les émotions qui traversent les trois œuvres, du désir et de la chaleur à la tension et au relâchement. Le tableau "Passion #1" présente un personnage masculin au premier plan, assis, les mains attachées au-dessus de la tête. Sa posture est à la fois vulnérable et expressive, suggérant un sentiment de tension ou d'abandon. À l'arrière-plan, une deuxième figure masculine est visible en transparence, allongée à l'horizontale, le corps détendu et semblant presque détaché de la lutte de la figure du premier plan. Les formes qui se chevauchent créent une composition en couches qui relie les deux hommes dans un dialogue intime et surréaliste. Le personnage du premier plan est musclé et nu, avec un corps qui dégage de la force malgré sa position restreinte. Ses bras sont levés et liés, ce qui souligne un sentiment de captivité ou de soumission. Son visage, légèrement incliné vers l'arrière, suggère un état d'épuisement, de contemplation ou peut-être même de défi. La figure en arrière-plan, faiblement représentée et couchée à l'horizontale, contraste par sa posture et son ton. La position détendue de cet homme et l'absence de tension visible donnent l'impression qu'il est soit inconscient, soit au repos, soit symbolique d'un état émotionnel ou psychologique plus profond. Comme pour les autres œuvres de la série, l'arrière-plan est d'un rouge intense et uniforme, dépourvu de détails environnementaux. Le rouge amplifie l'atmosphère émotionnelle et psychologique, servant d'espace métaphorique plutôt que physique. La superposition des figures dans cet environnement abstrait évoque une qualité onirique ou cinématographique, mêlant le temps et l'espace. La texture est gestuelle et dynamique, avec des coups de pinceau lâches et fluides qui définissent les formes des personnages. La transparence de la deuxième figure ajoute de la profondeur et de la complexité à la narration visuelle, créant un effet presque spectral ou de double exposition. Les lignes sont brutes et énergiques, suggérant l'immédiateté et l'intensité émotionnelle. Le rouge monochrome domine la composition, symbolisant la passion, la lutte. Les contours noirs définissent les figures, créant un contraste saisissant qui attire l'attention du spectateur sur leurs formes entrelacées. L'absence de couleurs supplémentaires renforce l'impact surréaliste et symbolique de la scène. L'éclairage et les ombres traditionnels sont absents, la profondeur étant obtenue par la superposition des figures. Le rendu transparent de la figure à l'arrière-plan crée une qualité éthérée, soulignant encore davantage la narration surréaliste. Les mains liées du personnage du premier plan sont un motif central, symbolisant la contrainte, la vulnérabilité ou le piège. La juxtaposition avec la figure de fond, qui se trouve libre et sans contrainte, suggère une dualité - un conflit entre des états physiques et émotionnels, l'action et la passivité, ou deux aspects d'un même individu. La transparence de la deuxième figure évoque la mémoire, la pensée subconsciente ou une réalité alternative. Cette peinture poursuit l'exploration surréaliste de l'émotion humaine et de la connexion que l'on retrouve dans la série. Les mains liées du personnage du premier plan évoquent des thèmes d'impuissance ou de soumission, tandis que la posture détendue du personnage de l'arrière-plan fournit un contrepoint, introduisant des questions sur la liberté, la dualité ou le conflit interne. Le rouge monochrome amplifie l'intensité de la scène, invitant le spectateur à une interprétation stratifiée et psychologique. C'est un exemple frappant de la manière dont l'art surréaliste moderne utilise l'abstraction et la transparence pour explorer des thèmes émotionnels et existentiels complexes. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami. Livré en l'état, étiré. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2024

Dimensions:

Hauteur : 90,17 cm (35,5 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Moderne

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Matériaux

Toile, Huile

Paula Craioveanu
FADING INTO STONE 1 peinture surréaliste originale à l'huile/toile Paula Craioveanu, 2025

2 400 $US Prix de vente

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