Philip Letsu

Pose With My Racket - Peinture figurative colorée du Ghanaian Philip Letsu

2022

Cette grande peinture verticale mesure 60 pouces de haut et 48 pouces de large. Les côtés sont une continuation du lin teint. Cette œuvre d'art est tendue et prête à être accrochée. Philip Letsu est un artiste ghanéen qui vit et travaille actuellement à Ho, au Ghana. La pratique de Komla est motivée par le besoin important de documenter les modes de vie et la culture urbains. Se concentrant sur le pouvoir des souvenirs et de l'imagination en relation avec la représentation et la formation de l'identité, Philip crée des peintures qui confrontent les questions entourant la représentation avec l'intention de documenter ce qui est négligé. Letsu s'exprime ainsi : "Ma plus grande inspiration est la satisfaction intérieure que j'éprouve après un moment de calme, lorsque je prends le temps d'explorer les énergies positives qui se trouvent en moi pour réaliser des peintures qui répondent à un besoin visuel et suscitent l'admiration des gens." Philip Letsu a étudié au prestigieux Ghanatta College of Arts and design au Ghana en 2016 - la même école qui a produit de nombreux artistes importants comme Amoako Boafo...

Cette peinture originale carrée de 60 pouces, de couleur néon, sur lin est tendue, câblée et prête à être accrochée. Elle est signée par l'artiste au dos de l'œuvre. Nelly Zagury e...

Femme jouant au tennis, huile lourde empâtée sur toile encadrée. Elisabeth Sabala Abelló (Barcelone, 1956). Elle a étudié le design industriel à l'École des arts et métiers de Barcelone et est diplômée en Diptych Fine Arts, spécialité peinture, de l'Université centrale de la même ville. Figurative convaincue, Sabala a donné toute la place de son œuvre à la représentation de l'être humain dans ses aspects les plus triviaux. À l'heure où le paysage artistique exalte l'art abstrait et conceptuel axé sur les grands thèmes universels, Collectional continue de s'intéresser aux petits défauts qui nous rapprochent du collectif et de l'humain. La progression artistique de Sabala passe d'abord d'une période morose à une autre vitaliste et, plus tard, de la représentation de personnages isolés (Dans le super, Lire les histoires des tableaux) à la recréation de grandes concentrations de ses individus particuliers caractérisés dans un nombre infini de situations (La grande danse, Les filles du chœur). L'œuvre de Sabala est vitale et touchante, mais aussi cinglante et satirique : elle confronte ses personnages aux situations les plus diverses, tout en captant l'attention du spectateur par une juxtaposition inhabituelle de couleurs qui ne recherchent pas l'harmonie chromatique, mais l'expression et le mouvement à travers la matière. En 1980, elle a remporté le premier prix d'une peinture de la ville de Castelldefels, et l'année suivante, elle a débuté individuellement dans la salle de la Caixa Catalunya, à Barcelone. En 1984, elle est sélectionnée pour le XXIIIe prix de dessin Joan Miró et participe à une exposition itinérante au Japon. Il a remporté le premier prix du concours international de peinture de Pollença (Mallorca) en 1985 et, l'année suivante, il a participé à un collectif organisé à la galerie Martano de Turin. Cette même année 1986, elle obtient la bourse des arts plastiques de la Generalitat de Catalunya. Sabala continue d'organiser des expositions personnelles à Barcelone, à Majorque, à Madrid et en Italie. En 1989, elle a fait ses débuts à New York avec une exposition individuelle à la Scott Alan...

Originaire de Californie du Sud, Courtney Simone mêle harmonieusement sa passion pour l'art abstrait et l'exploration de la beauté quotidienne, ce qui donne lieu à des peintures figu...