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Portrait d'une princesse française, fille de Louis XIV, datant de la fin du XVIIe siècle

vers 1695

À propos de cet article

Portrait de Françoise Marie de Bourbon, duchesse d'Orléans en Vénus Un magnifique tableau représentant la princesse dans toute la splendeur de sa jeunesse, Françoise Marie de Bourbon, dite la seconde Mademoiselle de Blois (Maintenon, 1677 - Paris, 1749), fille de Louis XIV et de Madame Montespan, future épouse du Régent. Fin du XVIIe siècle, vers 1695 Pierre Gobert (Fontainebleau, 1662-Paris, 1744) et son atelier Huile sur toile Dimensions : h. 109 cm, l. 92 cm (42.91 in x 36.22 in) Important stuc en bois et stuc doré de style Louis XIV du XIXe siècle, finement sculpté de feuillages et de rinceaux. Dimensions du cadre : h. 142 cm (55.9 inch), w. 126 cm (49.61 inch) La princesse est représentée en pied, assise sur un char tiré par deux colombes flottant dans le ciel. Son visage fin est drapé dans une ample robe bleu antique, nouée à la taille par une ceinture dorée en allusion à l'attribut de Vénus (la ceinture de Vénus donne à celle qui la porte un pouvoir de séduction irrésistible). Le tissu retombe et révèle sa poitrine nue. Elle tient les rennes de son char dans sa main droite, tandis que sa main gauche brandit une grande étoffe fluide, qui sert de dais. La tête légèrement inclinée, elle regarde le spectateur avec confiance et assurance. La coiffure, disposée en un chignon haut à la Fontanges dont les boucles sont retenues par un diadème avec un gros rubis ; Elle se termine par de longues mèches tombant sur l'épaule et la nuque, tandis que sur le devant deux boucles encadrent le front. Le visage oblong aux larges yeux bleus, le long nez et les joues pleines et roses combinés à une peau de porcelaine indiquent le jeune âge de la princesse. La composition rompt avec la tradition des portraits d'apparat baroques chers à Louis XIV, figures solennelles aux lourdes draperies théâtrales, robes de brocart et de velours et innombrables bijoux, signes de richesse extérieure. Ainsi, loin des représentations conventionnelles, ici les tissus légers et fluides aux couleurs fraîches associées à un environnement naturel mettent en valeur le modèle et la personne représentée, reléguant au second plan le statut ou la hiérarchie sociale. Ouvrages connexes : • Portrait de Françoise-Marie de Bourbon en Amphitrite, château de Versailles, inv. MV3739, h. 125 cm, l. 11 cm • Portrait de Mademoiselle de Clermont sur un char tiré par des colombes, Château de Chantilly, INV. n° 657, h. 93 cm, l. 73 cm. L'identification du modèle est erronée, il s'agit bien de Françoise Marie de Bourbon • Portrait de Françoise-Marie de Bourbon dans Galatea, vente aux enchères de Christie's New York, 23/01/2004 Curieusement, aucune de ces trois versions n'est strictement identique, si le portrait de Versailles représente la princesse en Amphitrite sur les eaux, la figure et le drapé sont identiques à notre tableau. Parallèlement, le portrait de Chantilly représente la princesse en Vénus sur son char (position identique à notre portrait), pourtant la disposition du drapé n'est pas similaire et est identique dans le portrait de la vente Christie's où elle est à nouveau en Galatée sur les flots. Cette interchangeabilité est très caractéristique de Pierre Gobert, qui a souvent travaillé sur le même modèle, multipliant les variantes et les versions en fonction des commandes. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine, d'Élisabeth-Charlotte d'Orléans et des quatre princesses. Un ensemble impressionnant de soixante-dix portraits comprenant des effigies originales et de nombreuses répliques. Il est probable que Gobert ait développé un studio durant cette période, puisqu'il semble avoir fait des allers-retours entre Paris et Lorrain, et s'est même fait envoyer des portraits depuis Paris. Gobert obtient ainsi le titre de peintre ordinaire du duc de Lorrain, et continue à livrer des portraits à la cour, notamment en 1719 et 1721. Il participe ainsi au rayonnement artistique de la cour de Lunéville, qui cherche à s'inscrire dans le sillage de Versailles. De retour à Paris, fort de cette prestigieuse introduction, dont il profite en portant le titre de "peintre ordinaire du duc de Lorrain", Gobert travaille ensuite pour les Condé et les Conti, ainsi que pour le prince-électeur Max Emmanuel de Bavière. En 1737, le peintre brille pour la dernière fois en présentant au Salon l'un de ses portraits les plus ambitieux, celui de la famille du duc de Valentinois (Monaco, palais princier). Par le choix de ses attitudes un peu figées, par la disposition affectée et gracieuse des doigts de ses modèles féminins, par l'utilisation de travestissements historiques, par le type dépersonnalisé et flatteur de ses visages résolument placides, Gobert avait réussi à créer grâce à son travail acharné et reconnu, un style qui contrastait avec les œuvres de Largillierre et de Rigaud, ses contemporains.
  • Attribué à:
    Pierre Gobert (1662 - 1744, Français)
  • Année de création:
    vers 1695
  • Dimensions:
    Hauteur : 141,99 cm (55,9 po)Largeur : 126,01 cm (49,61 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    Fin du XVIIe siècle
  • État:
    Très bon état d'origine, nettoyé et verni par notre restaurateur d'art professionnel.
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2433214105302
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