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Pinchas ShaarHomme barbu, roi juif ou rabbin Art populaire polonais israélien Peinture à l'huile modernistec.1960
c.1960
À propos de cet article
Cette peinture est emblématique de l'esthétique et des influences stylistiques de Pichas Shaar. Mosaïste et sculpteur de céramique ainsi que peintre, Shaars avait un grand sens de la décoration, comme en témoignent ses toiles colorées, à la géométrie souvent rectiligne, représentant des figures stylisées, souvent des sujets mythologiques ou bibliques. 23.75 X15.75 pouces sans cadre.
Pinchas Shaar (né Szwarc, plus tard Shaar) est né à Lodz, en Pologne, en 1923. Dès son plus jeune âge, il dessine de petits graffitis et des personnages de contes de fées. À seize ans, il rencontre le peintre polonais Wladyslaw Strzeminski, disciple du peintre russe Kazimir Malevich, qui encourage l'éducation artistique de Pinchas. Strzeminski a encouragé l'éducation artistique de Pinchas et lui a fait découvrir les œuvres de peintres tels que Picasso, Léger, Matisse et Mondrian. Pinchas expose pour la première fois en 1938 et réalise des photomontages pour un recueil de poèmes de Moshe Broderson publié en 1939. Puis, en septembre 1939, l'Allemagne nazie a envahi la Pologne. En février 1940, les Juifs de Lodz ont dû être transférés dans un ghetto et soumis au travail forcé. L'artiste a connu les horreurs de la guerre et des camps de concentration de l'holocauste nazi. Pinchas travaille dans une usine de meubles préfabriqués. Cependant, après avoir découvert ses capacités artistiques, il est devenu dessinateur. Il a également conçu des décorations pour le théâtre du ghetto. En 1944, les Allemands liquident le ghetto de Lodz et déportent ses habitants dans des camps de concentration. Pinchas, ses frères et son père sont envoyés à Sachsenhausen. Après sa libération par l'armée soviétique en 1945, Pinchas a eu la chance de retrouver ses parents et ses deux frères. Malheureusement, la sœur de Pinchas et son enfant ont péri dans un camp nazi. Après la guerre, il a passé quelques années à Munich, en Allemagne, où il a peint des décors de théâtre. En 1951, il est retourné en Israël. En 1974, il décide d'aller vivre à Paris, en France. À Paris, il étudie à la Grande Chaumière et à l'École des Beaux-Arts. C'est à Paris qu'il commence à peindre les petits personnages fantastiques de l'art populaire de son enfance juive. Son travail se lit comme de la poésie. En effet, l'artiste accorde une grande importance à l'écriture qui peut être à la fois graphique et de pensée. Il y a chez l'artiste une certaine spontanéité, une Trueing liberté d'expression. Ses tableaux sont comme des histoires dans lesquelles évoluent de petits personnages féeriques, tels que des reines de Saba, des prophètes, des mages, ou des animaux appartenant à un bestiaire fabuleux. Pinchas Shaar nous dévoile les méandres de sa conscience et nous offre un univers imaginaire qui fait parfois référence au folklore juif. L'œuvre de Pinchas Shaar est comparable à un monde intérieur, teinté à la fois d'humour et de tristesse. Mais contrairement aux expressionnistes allemands, Pinchas Shaar ne peint pas "l'horreur". L'inquiétude de l'artiste est plutôt de l'ordre de la métaphysique.
Son travail figure dans de nombreux musées et galeries et a été inclus dans l'exposition Israël - Entre Reve et Realite au Musée Juif de Belgique, Bruxelles, Belgique, aux côtés de
Bergner, Yosl Pann, Abel, Rubin, Reuven, Tumarkin, Igael Lilien, Ephraim Moses Agam, Yaacov, Pins, Jacob Kadishman, Menashe, entre autres.
- Créateur:Pinchas Shaar (1923-1996, Israélien)
- Année de création:c.1960
- Dimensions:Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure du cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212481822
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4,9
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Signature : Signé en bas à droite et titré au verso
Médium : Huile sur toile
Provenance : La collection de la famille de l'artiste
Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans.
La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni.
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