Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Pinchas Shaar
Homme barbu, roi juif ou rabbin Art populaire polonais israélien Peinture à l'huile moderniste

c.1960

À propos de cet article

Cette peinture est emblématique de l'esthétique et des influences stylistiques de Pichas Shaar. Mosaïste et sculpteur de céramique ainsi que peintre, Shaars avait un grand sens de la décoration, comme en témoignent ses toiles colorées, à la géométrie souvent rectiligne, représentant des figures stylisées, souvent des sujets mythologiques ou bibliques. 23.75 X15.75 pouces sans cadre. Pinchas Shaar (né Szwarc, plus tard Shaar) est né à Lodz, en Pologne, en 1923. Dès son plus jeune âge, il dessine de petits graffitis et des personnages de contes de fées. À seize ans, il rencontre le peintre polonais Wladyslaw Strzeminski, disciple du peintre russe Kazimir Malevich, qui encourage l'éducation artistique de Pinchas. Strzeminski a encouragé l'éducation artistique de Pinchas et lui a fait découvrir les œuvres de peintres tels que Picasso, Léger, Matisse et Mondrian. Pinchas expose pour la première fois en 1938 et réalise des photomontages pour un recueil de poèmes de Moshe Broderson publié en 1939. Puis, en septembre 1939, l'Allemagne nazie a envahi la Pologne. En février 1940, les Juifs de Lodz ont dû être transférés dans un ghetto et soumis au travail forcé. L'artiste a connu les horreurs de la guerre et des camps de concentration de l'holocauste nazi. Pinchas travaille dans une usine de meubles préfabriqués. Cependant, après avoir découvert ses capacités artistiques, il est devenu dessinateur. Il a également conçu des décorations pour le théâtre du ghetto. En 1944, les Allemands liquident le ghetto de Lodz et déportent ses habitants dans des camps de concentration. Pinchas, ses frères et son père sont envoyés à Sachsenhausen. Après sa libération par l'armée soviétique en 1945, Pinchas a eu la chance de retrouver ses parents et ses deux frères. Malheureusement, la sœur de Pinchas et son enfant ont péri dans un camp nazi. Après la guerre, il a passé quelques années à Munich, en Allemagne, où il a peint des décors de théâtre. En 1951, il est retourné en Israël. En 1974, il décide d'aller vivre à Paris, en France. À Paris, il étudie à la Grande Chaumière et à l'École des Beaux-Arts. C'est à Paris qu'il commence à peindre les petits personnages fantastiques de l'art populaire de son enfance juive. Son travail se lit comme de la poésie. En effet, l'artiste accorde une grande importance à l'écriture qui peut être à la fois graphique et de pensée. Il y a chez l'artiste une certaine spontanéité, une Trueing liberté d'expression. Ses tableaux sont comme des histoires dans lesquelles évoluent de petits personnages féeriques, tels que des reines de Saba, des prophètes, des mages, ou des animaux appartenant à un bestiaire fabuleux. Pinchas Shaar nous dévoile les méandres de sa conscience et nous offre un univers imaginaire qui fait parfois référence au folklore juif. L'œuvre de Pinchas Shaar est comparable à un monde intérieur, teinté à la fois d'humour et de tristesse. Mais contrairement aux expressionnistes allemands, Pinchas Shaar ne peint pas "l'horreur". L'inquiétude de l'artiste est plutôt de l'ordre de la métaphysique. Son travail figure dans de nombreux musées et galeries et a été inclus dans l'exposition Israël - Entre Reve et Realite au Musée Juif de Belgique, Bruxelles, Belgique, aux côtés de Bergner, Yosl Pann, Abel, Rubin, Reuven, Tumarkin, Igael Lilien, Ephraim Moses Agam, Yaacov, Pins, Jacob Kadishman, Menashe, entre autres.
  • Créateur:
    Pinchas Shaar (1923-1996, Israélien)
  • Année de création:
    c.1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 81,28 cm (32 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Artisanat
  • Période:
    1960-1969
  • État:
    usure du cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212481822
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Jeune femme et vase - Grand modèle figuratif de nu féminin Grays B&W par Steven
    Par Steven H. Rehfeld
    Steven est aujourd'hui l'un des principaux artistes émergents aux États-Unis. Ses œuvres sont révolutionnaires, audacieuses et empreintes d'un mépris total pour les conventions de la...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

    Jeune femme et vase - Grand modèle figuratif de nu féminin Grays B&W par Steven

    Steven H. Rehfeld
    Jeune femme et vase - Grand modèle figuratif de nu féminin Grays B&W par Steven, 2015

  • Rapunzel by the Sea, récit de conte de fées, fantaisie fantaisiste colorée
    Par Stephen Basso
    Figurine Raiponce narrative, colorée *À propos de Stephen Basso Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephen Basso sont romantiques, mais provoquent la réflexio...
    Catégorie

    années 2010, Outsider Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

    Rapunzel by the Sea, récit de conte de fées, fantaisie fantaisiste colorée

    Stephen Basso
    Rapunzel by the Sea, récit de conte de fées, fantaisie fantaisiste colorée, 2011

  • Nude on the Edge#2, nu coloré, fantaisiste et imaginatif
    Par Stephen Basso
    *Au sujet de Stephens Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephens sont romantiques, tout en suscitant la réflexion fantasmes. Ses œuvres fantaisistes sont a...
    Catégorie

    années 2010, Outsider Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

    Nude on the Edge#2, nu coloré, fantaisiste et imaginatif

    Stephen Basso
    Nude on the Edge#2, nu coloré, fantaisiste et imaginatif, 2005

  • Jardin japonais du Japon par un artiste primitif autochtones outsider français, 1975
    Une peinture parfaite pour les amoureux du Japon et ceux de l'art extérieur primitif/naïf. Il s'agit de l'œuvre d'un artiste extraordinaire, reconnu internationalement, qui a eu une...
    Catégorie

    années 1970, Outsider Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Toile

    Jardin japonais du Japon par un artiste primitif autochtones outsider français, 1975

    Maurice Loirand
    Jardin japonais du Japon par un artiste primitif autochtones outsider français, 1975, circa 1975

  • Scène de genre figurative toscane Huile sur toile du 20e siècle
    L'artiste de cette peinture est inconnu mais on peut l'attribuer à un mouvement toscan du 20ème siècle inspiré par l'art du 19ème siècle comme le Verismo (comme on peut le déduire de...
    Catégorie

    20th Century, Artisanat, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Oil

    Scène de genre figurative toscane Huile sur toile du 20e siècle

    Scène de genre figurative toscane Huile sur toile du 20e siècle, 20th

  • Scène de genre figurative toscane Huile sur toile du 20e siècle
    L'artiste de cette peinture est inconnu mais on peut l'attribuer à un mouvement toscan du 20ème siècle inspiré par l'art du 19ème siècle comme le Verismo (comme on peut le déduire de...
    Catégorie

    20th Century, Artisanat, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Oil

    Scène de genre figurative toscane Huile sur toile du 20e siècle

    Scène de genre figurative toscane Huile sur toile du 20e siècle, 20th

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Alex Shell
Delle Sabine
Paul Guigou
Bastard Peinture
Graham Sullivan
Robert Montgomery
Eduard Niczky
Ettore Roesler Franz
Jc Leyendecker
Joan Abelló
Jules Perahim
Lewis Hammond
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Figuratif