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Prokash KarmakarSans titre, acrylique sur toile de l'artiste moderne Prokash Karmakar « En stock »2012
2012
À propos de cet article
Prakash Karmakar - Sans titre
60 x 48 pouces (format non encadré)
Acrylique sur toile
2012
("Rolle & Delivered")
Dans cette composition dynamique, Silhouette mélange de l'acrylique sur du papier, créant un jeu surréaliste de formes abstraites et de silhouettes organiques. Les tons terreux et les formes fluides évoquent un paysage onirique, riche en symbolisme et en mouvement.
Karmakar est surtout connu pour ses paysages et ses nus, qui sont généralement peints dans des couleurs vives avec des lignes audacieuses et des textures complexes. Ses peintures reflètent sa perception et son interprétation de la nature (à la fois ordonnée et chaotique), de la vie (à la fois rurale et urbaine), et des formes (des plus douces aux plus nettes), sans référence à la religion.
Le maître artiste s'est inspiré de la vie qui lui était proche. Les vendeurs de poissons sur le marché, les nombreuses plages qu'il a visitées, la plage de Digha au Bengale étant la plus fréquentée, les bans de sundars... . Un véritable éclectisme artiste, fils du très célèbre artiste Prahalad Kormakar. Prokash Karmakar était un pilier très important du Bengal Art Movement et figure régulièrement dans les ventes aux enchères prestigieuses.
Style : Maître artiste légendaire, le Lt. Prakash Karmakar, originaire du Bengale, est le seul responsable du Mouvement artistique du Bengale. Son père, le Lt. Prahalad Karmakar était un très célèbre artiste légendaire ; mais malheureusement, toutes ses peintures ont été brûlées lors de l'émeute. Prakash Karmakar a mené une vie très dure, dormant souvent sur les quais des gares du Bengale. Plus tard, il a travaillé dans le secteur du textile et, en même temps, il a peint et exposé ses œuvres de sa propre initiative, jusqu'à ce qu'il obtienne une grande reconnaissance et un grand succès.
Il était un maître du nu et peignait des femmes dans leur habitat naturel. Au début de sa pratique artistique, le maître-peintre et ses contemporains exposaient au coin des rues, évitant ainsi les quatre murs de la galerie.
La plupart de ses premières œuvres capturent des souvenirs du passé - certains sont très personnels, d'autres sont issus des moments les plus sombres de l'histoire humaine. Plus récemment, il a peint des paysages, représentant une végétation tropicale luxuriante, des collines et des vallées, des paysages marins et des mangroves dans leur diversité sauvage.
Les grands yeux en forme de poisson sont les atouts des femmes de Prakash Karmakar par lesquels il est souvent rappelé. D'autant plus que ses femmes sont rendues de travers avec des courbes voluptueuses, un regard d'ivrogne et des gestes érotiques parfois très explicites. À une certaine époque, assez tôt dans sa vie, ses demoiselles démoniaques, ses contes de fées, ou ses nus aux formes charnues de bourrelets sensuels ou de membres démembrés ou de parties génitales focalisées sont devenus ses images signatures. Ses paysages aussi, avec leur refonte picturale piquante des formes naturelles et par la seule force de leur récurrence variée, sont devenus un index des sujets de son style.
A propos de l'artiste et de son travail :
Né le 20 octobre 1933.
Éducation :
Govt. college of Art & craft, Kolkata
Prakash Karmakar est issu d'une famille d'artistes ; son père était un artiste renommé de son temps.
Malheureusement, toutes les peintures de son père ont été détruites lors des émeutes hindoues et musulmanes des années 1940, qui ont également ruiné sa famille.
En 1949, ses deux parents sont décédés, ce qui l'a contraint à abandonner ses études au Government College of Arts and Crafts de Kolkata.
Il s'est engagé dans l'armée pendant deux ans, puis a quitté l'armée pour travailler comme responsable de la conception graphique dans une entreprise médicale à Kolkata.
Pratiquement sans le sou et cherchant désespérément à s'en sortir, il organise en 1956 une exposition de rue, la première de la ville, en accrochant ses œuvres le long d'un coin de rue.
Expositions sélectionnées :
2008 - 'Hues of Bengal', Galerie d'art de Janues.
2008 - 'Art from Bengal', Art Elements Gallery, New Delhi.
2008 - 'The Artecurate', Mumbai Art Festival.
2007 - 'Signatures Images', Gallery Kolkata, Kolkata.
2007 - "Voyages ininterrompus", Nitanjali Art Gallery, New Delhi.
2007 - 'Tales of Textures', Art Elements Gallery, New Delhi.
2006 - "Drawing show an act of Art -II", Priyasri Art Gallery, Mumbai.
2006 - " Frames & Beyond ", Centre Neheru, Mumbai.
1968-65-67 - Exposition nationale d'art, à la Lalit Kala Academy, New Delhi
Prix :
2000 - Il a reçu le prix Abinendra Puraskar.
1976 - Prix de l'Académie d'art et de culture Biria, Kolkata.
1970 - Université Rabindra Bharati, Kolkata.
1969-70 - Bourse d'études en France.
- Créateur:Prokash Karmakar (1933, Indien)
- Année de création:2012
- Dimensions:Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kolkata, IN
- Numéro de référence:1stDibs : LU604316301062
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4,9
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Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine.
Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé.
Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance.
Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020.
Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.
Références :
Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1.
Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32.
JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39.
EXPOSITIONS
2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003.
2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007.
2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis.
2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010.
2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011.
2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives.
2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...
Catégorie
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Prix sur demande
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Par Bipolar Holiday
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BIO :
Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans.
Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé.
Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance.
Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020.
Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City.
Références :
Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1.
Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32.
JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39.
EXPOSITIONS
2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003.
2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007.
2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis.
2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010.
2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011.
2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives.
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