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Rabin Mondal
Face, acrylique sur papier de l'artiste indien moderne Rabin Mondal en stock

2016

À propos de cet article

Rabin Mondal - Visage 17 x 14 pouces Acrylique sur papier 2016 Mondal était un observateur attentif des différents travailleurs migrants qui vivaient le long de sa maison dans le quartier supposé de Howrah. Ils venaient de loin pour travailler et gagner leur vie. Il les observait et était profondément ému par la classe ouvrière et les travailleurs de bas échelon qui portaient toutes les lourdes charges de travail. Il peignait les hommes et les femmes, certains en détresse, d'autres sombres, mais avec une force qui les élevait au rang de héros de la société. Étonnamment, Mondal n'a jamais été dépressif lui-même, bien qu'il ait peint des personnes en proie à des travaux forcés et à la pauvreté. Style : Les œuvres de Mondal sont principalement figuratives. Il peint à grands traits et crée des tableaux dont les thèmes sont universels. Les visages de ses personnages vous fixent hors de la toile, étranges et pensifs, mais aussi forts et défiants. Pas encore battu, survivant par la seule force de l'esprit. Il utilise principalement des pigments denses dans les noirs et les rouges, avec seulement quelques couleurs occasionnelles de vert mousse et de turquoise. A propos de l'artiste et de ses œuvres : Né : Rabin Mondal (1929 - 2019) est né à Howrah, Kolkata. Éducation : 1959 : Achève son cours d'appréciation de l'art, Musée Ashutosh, Université de Kolkata, Kolkata. 1956-58 : A suivi des cours du soir, Indian College of Art and Draughtmanship, Kolkata. 1952 : Licence en commerce, Vidyasagar College, Université de Kolkata, Kolkata. Carrière artistique : La ceinture industrielle de Howrah, avec sa tendance inhérente à la violence, à l'angoisse et à la souffrance, l'a profondément influencé et a trouvé sa place dans ses œuvres. Il en va de même pour les batailles de rue menées par les partis politiques. Mondal a découvert que son tempérament artistique ne correspondait pas à l'environnement et à la situation hostiles. En outre, une blessure débilitante au genou dans son enfance a créé un sentiment d'isolement chez l'artiste, qui s'exprime également dans ses toiles. Il dit que ce qui l'a sauvé de la folie pure, c'est son talent dans l'art. En 1949, il a rejoint le Vidyasagar College of Art à Kolkata. À cette époque, un festival d'artistes français se tenait dans la ville. Elle l'a exposé aux œuvres des artistes modernistes français. Avant cela, il n'avait pas été exposé au monde de l'art international. Il ne connaissait que les différentes écoles d'art indien, notamment l'école du Bengale. Jeune peintre, Mondal a été attiré par le style folklorique de Jamini Roy et les peintures et dessins inquiétants de Rabindranath Tagore. Mais l'exposition d'artistes français a pratiquement marqué un tournant dans sa carrière artistique. "C'était comme ouvrir une fenêtre sur un monde étonnant, stupéfiant, insoupçonné", dit-il. Cette rencontre avec l'art occidental d'avant-garde l'a aidé à en incorporer plus tard des éléments dans son propre travail. Oeuvres d'art : Mondal a travaillé dans son Studio de Howrah, produisant une série de "rois" et de "reines" peints à l'huile sur toile. Ce sont peut-être les œuvres les plus connues de Mondal, qui représentent des personnages à l'aspect tragique, semblant souffrir de paranoïa et de peur, mais ironiquement appelés rois et reines. Parmi les points forts de cette série, citons les œuvres L'homme jouant le rôle du roi, Le roi apaisé, Le roi se confesse, et Le roi et son assassin. Mondal a également produit une série de "divinités", qui semblent parfois fusionner thématiquement avec ses "reines". Les divinités de l'artiste sont généralement représentées avec des couronnes rayonnantes, alors que ses rois et reines ne le sont pas. Les maisons closes et les harems sont d'autres sujets favoris de l'artiste, qu'il a représentés dans des toiles telles que Event in Red Light Area et Orgy. Pour quelqu'un qui déteste toute forme de prétention, il a réalisé une série de tableaux sur les reines et les impératrices. "Bien qu'elles appartiennent au passé, les reines vivent dans un isolement virtuel, et j'ai de la peine pour elles", dit-il. "C'est cet isolement qui fait de la reine, pour moi, un sujet fascinant". L'une des critiques formulées à son encontre est que ses œuvres ne sont pas agréables à regarder. Ce à quoi il répond : "La peinture est faite pour communiquer et non pour décorer." Expositions individuelles : Rabin a eu plusieurs expositions personnelles :u2028 De 1961 à 1973, 1976, 1987, 1993 et 1999, il a exposé en solo dans divers endroits de Kolkata. En 1974, 1977, 1982, 1983, 1987 et 1991, il s'est produit en solo dans plusieurs endroits de New Delhi. De 1978 à 1980 et en 1984, il a eu des expositions personnelles à la Birla Academy of Art and Culture de Kolkata. En 1980, il a eu une exposition solo à Max Mueller Bhavan, Mumbai. En 1989 et 1990, il expose en solo à Mumbai. En 1993, il a eu une exposition solo à la Jehangir Art Gallery, Mumbai. En 2014 - 2015 et 2016, il a exposé "Kingdom of Exile : A Retrospective" à la Delhi Art Gallery, Mumbai et au DAG Modern, New York. Expositions collectives : Il a participé à plusieurs expositions collectives :u2028 En 1955, 1969, 1970 - 1972, 1975, 1976, 1978, 1983, 1988, 1995, 1998 - 2002 et 2010, il a participé à diverses expositions collectives à Kolkata. De 1963 à 1965, 1971, 1973, 1980-1982 et 1985, il a participé à des expositions collectives au Lalit Kala Akademi de New Delhi. En 1964, 1969, 1994 et 1996, il a participé à des expositions collectives à la All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS) et à la LTG Gallery de New Delhi. En 1968 et 1972, il a participé à des expositions collectives à Kala Bhavan, Santiniketan. En 1972, 1974, 1976, 1978 - 1980 et 1983, il a participé à plusieurs expositions collectives à la Jehangir Art Gallery, Mumbai. De 1975, 1979, 1988, 1989, 1992, 1998, 2001, 2002, 2009 et 2010, il a participé à de multiples expositions collectives à New Delhi, Mumbai, Kolkata, au Bangladesh et à Bangalore. En 1975, il participe à la 3e Triennale à New Delhi. En 1984, il a participé à la Biennale de Tokyo, au Japon. De 2003 à 2005, 2010 et 2011, il a participé à Manifestations I - VI' à la Delhi Art Gallery à New Delhi. De 2006 à 2008, il a participé à des expositions collectives à la Delhi Art Gallery, New Delhi. En 2013, il a participé à " The Naked and the Nude : The Body in Indian Modern Art " à la Delhi Art Gallery de New Delhi. Honneurs et récompenses : 2001 : Abanindranath Puraskar, décerné par le département de l'information et de la culture, gouvernement du Bengale occidental, Kolkata. 1996 : 'Eminent Painter', All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS), New Delhi.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2016
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Kolkata, IN
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU604313953192
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