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Ramonn Vieitez de LimaMasqué nº 15, peinture figurative2015
2015
2 626,72 €
À propos de cet article
Masqué nº 1, 2015 par Ramonn Vieitez
Huile sur toile de coton
Taille : 23.6 H x 19.7 W in.
Signé au dos par l'artiste
Non encadré
___
Ramonn Vieitez est un artiste brésilien autodidacte qui utilise principalement la peinture comme champ de possibilités créatives, produisant compulsivement des œuvres d'un lyrisme, d'une mélancolie et, peut-être plus important encore, d'une sincérité étonnants. En tant qu'individu queer, il s'engage de manière ludique dans une variété étonnante de références, mais partage la conviction que la peinture peut donner lieu à des formes d'expression intimes et révélatrices.
Ses œuvres véhiculent un sentiment d'énergie et de mouvement, existant entre la figuration et les paysages imaginés - elles servent de fenêtres sur des lieux lumineux, vibrants et mélancoliques. Sa production naît du désir de compréhension et de la construction d'une mémoire honnête, d'une quête pour révéler les désirs réprimés et les vérités perdues.
L'artiste a participé à plusieurs expositions individuelles, notamment au Museu do Homem do Nordeste (Brésil, Recife), au MEB - Centro Cultural Mercado Eufrasio Barbosa (Brésil, Olinda) et aux galeries Amparo 60, Baró et Portas Vilaseca ; Il a également participé à plusieurs expositions collectives, notamment "SEMPRENUNCA Fomos Modernos" au Museu do Estado de Pernambuco (MEPE) et "Atentxs e Fortes - 50 Anos de Stonewall" à la Casa de Cultura da América Latina DEX/Unb, "Ao Amor do público I - Doações da ArtRio (2012-2015) e MinC/Funarte" au Museu de Arte do Rio (MAR), et elle figure dans des collections telles que celle du Museu de Arte do Rio (MAR), du Museu de Arte Moderna (MAM-Rio), d'Arte Al Límite à Santiago du Chili, de la Fondazione Benetton Studi Ricerche, entre autres.
- Créateur:Ramonn Vieitez de Lima (1991, Brésilien)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 59,95 cm (23,6 po)Largeur : 50,04 cm (19,7 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami Beach, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU453313621752
Ramonn Vieitez est un artiste brésilien autodidacte qui utilise principalement la peinture comme champ de possibilités créatives, produisant compulsivement des œuvres d'un lyrisme, d'une mélancolie et, peut-être plus important encore, d'une sincérité étonnants. En tant qu'individu queer, il s'engage de manière ludique dans une variété étonnante de références, mais partage la conviction que la peinture peut donner lieu à des formes d'expression intimes et révélatrices. Ses œuvres véhiculent un sentiment d'énergie et de mouvement, existant entre la figuration et les paysages imaginés - elles servent de fenêtres sur des lieux lumineux, vibrants et mélancoliques. Sa production naît du désir de compréhension et de la construction d'une mémoire honnête, d'une quête pour révéler les désirs réprimés et les vérités perdues.
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Procédure d'expédition
Expédition GRATUITE dans le monde entier
Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria.
Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité
Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle.
Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart.
Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société.
À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle.
Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable.
Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives.
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