Raquel Fariñas

""Messenger"" Peinture artisanale - Figure symbolique en acrylique ocre et bleue.

2016

"Je sais" (Lo sé), Acrylique sur toile, H 50x L 40x P 2 cm. Les photos de Raquel Fariñas se présentent à nos yeux avec une simplicité presque naïve. On y trouve des éléments de la n...

"Soirée en paix" (Tarde en calma). Acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois. Dimensions : centimètres (H) 45 x (L) 60 (P) 6 / pouces : 17.72 x 23,62 x 2,36 Les photos de...

La fenêtre (La ventana) . Folk Art, peinture acrylique sur panneau de bois de l'auteur espagnol Raquel Fariñas. Dimensions en centimètres (H) 177,3 x (L) 95 x (P) 4 En pouces : (H)...

"En el Ser" (Dans l'être). Peinture symbolique. Paysage folklorique avec personnage de l'artiste espagnole Raquel Fariñas. Acrylique mixte/ panneau de bois, 40 x 50 x 4 cm. En pouce...

Peinture figurative avec des animaux, technique mixte, sur fond bleu. Magie animale figurative en bleu. Un rêve partagé où vous et moi ne faisons qu'un avec eux. Tout est lié : le vi...

MADELINE CHRISTINE CLAVIER (1913-2015) Signature : Signé en bas à droite et titré au verso Médium : Huile sur toile Provenance : La collection de la famille de l'artiste Marie Christine Clavier est née à Saigon, au Vietnam, en 1913 de parents français et y a vécu ses années de formation. Elle rentre en France à l'adolescence et commence à étudier la peinture. Son travail s'est rapidement transformé en peintures fantaisistes de poésie et de chansons - harmonisées dans une technique de peinture unique et distincte. Son travail est empreint d'empâtement et d'une sensibilité d'art populaire, d'artiste outsider. Le style est similaire à celui de Maik et d'autres réalistes fantastiques qui utilisent des animaux, des fleurs et du feuillage dans leurs œuvres. Marie Clavier peignait pour elle-même plutôt que pour le profit, car elle était assez indépendante et riche. Son travail s'inscrit dans un style plus fantaisiste de Françoise Gilot. Dans les années 1970, elle a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment dans le Connecticut et à New York, dans diverses galeries et centres culturels. Elle a eu de nombreuses expositions individuelles dans les années 1970, notamment à la Maison française de New York et à l'Université de New York. Elle a exposé à la Galerie Bernheim Jeune à Paris. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment des médailles d'or et des palmes d'or. En 1988, le prestigieux éditeur d'art Leopard D'Or a publié un livre-catalogue sur sa vie et son œuvre - à ce moment-là, elle avait pratiquement abandonné la peinture. Elle est décédée en 2015 à l'âge de 102 ans. La galerie Bernheim-Jeune est l'une des plus anciennes galeries d'art de Paris. Ouvert rue Laffitte en 1863 par Alexandre Bernheim (1839-1915), ami de Delacroix, Corot et Courbet, il a changé plusieurs fois de lieu avant de s'installer avenue Matignon. La galerie a promu les réalistes, les peintures de l'école de Barbizon et, en 1874, les premiers peintres impressionnistes et plus tard post-impressionnistes. Elle a fermé en 2019. En 1901, Alexandre Bernheim, avec ses fils, Josse (1870-1941) et Gaston (1870-1953), organise la première exposition importante de tableaux de Vincent van Gogh à Paris, avec l'aide du critique d'art Julien Leclercq. En 1906, Bernheim-Jeune frères commence à présenter des œuvres de Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Cézanne, Henri-Edmond Cross, Kees van Dongen, Henri Matisse, Le Douanier Rousseau, Raoul Dufy, Maurice de Vlaminck, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo et Georges Dufrenoy. De 1906 à 1925, le critique d'art Félix Fénéon a été le directeur de la galerie et a contribué à l'introduction de l'art de Georges Seurat et d'Umberto Boccioni. En 1922, une exposition réunit des œuvres d'Alice Halicka, Auguste Herbin, Pierre Hodé...

Il s'agit d'une rare plaque en céramique peinte avec une glaçure émaillée par la célèbre artiste israélo-allemande Irene Awret (ces plaques sont généralement signées à la main Awret ...