REWA
nwunye onye Liberté
2024

Name: nwunye onye Liberté
Brand: REWA
Price: 17254.41 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

9 652,52 €

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À propos de cet article

REWA parle de son travail... Les spectateurs me classent en grande partie dans la catégorie "Art africain contemporain". Je labellise mon travail comme de l'art vernaculaire Igbo. La raison en est que je pense avoir créé un corpus d'œuvres vraiment original qui existe en dehors du dialogue académique ou occidental formel. Mon art est tiré de la vie elle-même et profondément ancré dans un lieu et une culture dont il est issu. Il s'agit de la culture Igbo qui concerne les Igbos du Nigeria. Je pense que cette description est plus précise car elle implique une itération unique de coutumes et de traditions, liée à un lieu et à un peuple particuliers. L'art vernaculaire Igbo ne doit pas être confondu avec l'art populaire, mais se préoccupe plutôt d'une esthétique expressive qui serait plus communément associée à l'art contemporain ou moderne : la forme, la composition et la narration. Les dialectes vernaculaires sont ancrés dans une terre particulière et, de la même manière, mon art contient un vocabulaire qui s'appuie sur un sens aigu du lieu et s'inscrit dans un emplacement et une histoire. J'espère qu'un jour, mon travail sera inclus dans le dialogue sur l'histoire de l'art concernant l'Afrique et plus particulièrement le Nigeria, au-delà des limites de la vaste désignation de l'Art Africain Contemporain. ⎯⎯⎯⎯⎯ REWA est née et a grandi entre le Nigeria et l'Angleterre. Elle est titulaire d'une licence en physiologie et pharmacologie de l'University College London (UCL). Elle a travaillé auparavant comme responsable du développement de l'entreprise et des relations avec les investisseurs pour une société cotée à la Bourse de Johannesburg (JSE). Auparavant, elle était responsable de l'assurance spécialisée pour Old Mutual West Africa et consultante en gestion chez Accenture (Royaume-Uni). N'ayant jamais reçu de formation artistique formelle, elle est autodidacte et a développé son talent inné dès son plus jeune âge. En grandissant, son père a encouragé son élan créatif, sa vaste collection d'œuvres d'art d'Afrique de l'Ouest lui donnant un élan supplémentaire. Sa formation formelle de physiologiste/pharmacologue à l'UCL l'a également préparée à ce qui est devenu un voyage passionnant ; elle a appris à observer plus en détail et à chercher une signification plus profonde. Elle connaissait quelques vérités sur ce qui déclenchait une frénésie - lorsqu'elle créait pendant de longues périodes en écoutant en boucle une chanson ou un artiste particulier - mais elle cherchait toujours une "direction artistique" claire. Elle constate que son esprit est touché par ce qu'elle appelle la "sensibilité dépeinte" et par la célébration de la forme féminine et des couleurs vives et éclatantes. Son médium préféré, l'acrylique et l'aquarelle sur papier cartouche, lui offre l'immédiateté, la proximité et la transparence nécessaires pour exprimer ses expériences et influences les plus personnelles en vivant entre Lago, Londres et Johannesburg, des villes qu'elle considère comme son chez-soi. REWA a décidé de poursuivre l'art comme une forme de catharsis à la suite d'un nadir. Elle a créé son premier corpus de 14 pièces, The Pantheon, célébrant les divinités nigérianes, qui a été très bien accueilli et a conduit à sa nomination en tant que jeune contemporaine 2017 de la ReLe Gallery à Lagos, au Nigéria. Cette même année, la prestigieuse Gallery of African Art (GAFRA) de Mayfair, à Londres, a invité REWA à participer à une exposition conjointe, Her Story : Sisterhood That Transcends, aux côtés d'une photographe néerlandaise de renom, Dagmar van Weeghel. Sa Collectional, Onicha Ado N'Idu, se penche sur l'importance des rites et des traditions d'attribution des noms dans la culture Igbo au Nigeria - comment les noms façonnent l'identité des individus auxquels ils sont attribués. Le travail de REWA a été présenté au Museum of Contemporary African Diasporan Arts (MoCADA) à Brooklyn, New York, dans le cadre du gala annuel 2017 du MoCADA. Plus récemment, elle a participé à la 22e exposition annuelle No Dead Artists de la Jonathan Ferrara Gallery à la Nouvelle-Orléans, aux États-Unis. Les œuvres d'art de REWA représentent et glorifient les femmes sous leurs nombreuses formes : déesses, voyageuses et, plus récemment, forces inexorables à l'origine des rites d'attribution de noms dans la culture Igbo. Elle a enfin trouvé sa vérité dans une voix qui lui est propre, une voix qui a provoqué des frénésies prolongées et d'abondantes heures de bonheur et de zénitude introverties. Pour REWA, la création artistique est synonyme de catharsis et ses créations sont le journal de sa vie.

Créateur:

REWA (1987, Américain)

Année de création:

2024

Dimensions:

Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)

Support:

Toile,Encre,Acrylique

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle