Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13

Robert Nelson
Jeanne Marc - En travaillant dans le studio de design

1996

À propos de cet article

Représentation illustrée de l'équipe femme et mari Jeanne Allen et Marc Grant par Robert Nelson (américain, 1930-2012) (signé et daté "Robert Nelson 96" dans le coin inférieur gauche). Présenté dans un cadre métallique noir. Livré sans verre. Taille de l'image : 40 "H x 32 "W. Il a étudié la peinture au San Francisco Art Institute (anciennement connu sous le nom de California School of Fine Arts) à San Francisco, en Californie, et au Mills College à Berkeley, en Californie. M. Nelson, qui avait une formation de peintre et était actif sur la scène artistique foisonnante de San Francisco à la fin des années 1950 et au début des années 1960, a commencé à réaliser des films avec d'autres artistes, notamment les peintres William T. Wiley et William Allan, la San Francisco Mime Troupe et le compositeur Steve Reich. À propos du studio Jeanne Marc : Jeanne Marc a été créée en 1973 par le couple Jeanne Allen et Marc Grant. Située à San Francisco, la marque Jeanne Marc a été l'une des dernières à être entièrement fabriquée aux États-Unis. Le studio a duré jusqu'en 1998. Jeanne Allen, qui a édité la collection, est originaire du nord-ouest du Pacifique. Elle a obtenu une licence et une maîtrise en anglais et en sciences politiques à l'université de Washington et a reçu une bourse du Rotary Club et une bourse de la Fondation Ford pour la recherche politique. Marc Grant a étudié grâce à des bourses à l'Art Center School de La Jolla et à la San Francisco Art Academy, exposant dans des musées californiens, au Metropolitan Museum of art et au Smithsonian Institute. Alors qu'il est encore étudiant en art à San Francisco, il travaille comme directeur de l'affichage et du graphisme chez Design Research, où il rencontre Jeanne. Peu de temps après, ils sont partis en Finlande, où tous deux ont travaillé à l'usine Marimekko. Après avoir voyagé sur le continent, ils se sont rendus en Angleterre, où Marc a fréquenté le Brighton College of Art and Design. De retour à San Francisco en 1974, ils dessinent, cousent et vendent des vestes, des manteaux et d'autres articles qui attirent l'attention des acheteurs. "J'ai été accusé de COLOR, CLASH et WHIMSEY. Donner culture populaire, un coup de pouce est un passe-temps favori, surtout lorsque en matière d'architecture et de mode. Je ne suis pas une personne morose.. Je pense que ça se voit dans mon art." MFG Marc Foster Grant a fait son premier one-man show à l'âge de treize ans ans et c'était à guichets fermés. Ses immenses toiles à l'huile de 5' X 8' de des créatures marines phosphorescentes et d'autres formes de vie aquatique fabriquées par Marc, une entreprise locale célébrité dans sa ville natale de San Diego, ce qui lui a valu d'être invité par la guilde artistique du musée de San Diego pour devenir leur plus jeune membre. C'était en 1957. Marc a quitté San Diego pour l'Université d'État de San Francisco en 1965 pour étudier la gravure sous la direction de John Ihle et Dennis Beal. Il a continué à exposer et en 1970, il a remporté le premier prix du concours New Paltz Intercollegiate Print Exposition dont le jury était composé de Louise Nelvelson et en 1969, il a gagné une autre première - le prix James D. Phelan pour le graphisme et un achat Prix de la Fondation Achenbach des arts graphiques aux Beaux-Arts Musée de San Francisco. Pendant toute la durée de l'université, Marc a donné des cours de sérigraphie dans sa maison de Potero Hill studio de peinture et a travaillé au Museum West, une branche de New York Musée des métiers d'art contemporains. Plus tard, il est devenu le directeur de l'affichage à Design Research International (D/R) - la Mecque du mobilier et du design avant-gardistes qui est devenu la source d'inspiration de tous les magasins d'abris contemporains, de De Pottery Barn à Design Within Reach. Le lien de Marc avec D/R lui a permis d'obtenir un poste de sérigraphe chez Marimekko Oy, en Suède Helsinki Finlande. Il est ensuite parti en Angleterre pour deux années supplémentaires de travail de diplôme en gravure à l'école d'art et de design de Brighton. En 1969, le Victoria and Albert Museum a acheté sa sérigraphie de 4'X6' pièce d'étoffe intitulée "Coupe de cheveux ? Yes, Please", pour leur collection permanente. Cette même œuvre était l'une des 370 pièces sélectionnées pour le centenaire du V&A Rétrospective et a voyagé dans cinq grands musées aux États-Unis et au Canada. Elle s'est achevée à Londres, au V&A, où le mécène royal du musée a présenté son projet La reine Elizabeth et le prince Phillip, ont invité Marc à prendre le thé.
  • Créateur:
    Robert Nelson (1930 - 2012, Américain)
  • Année de création:
    1996
  • Dimensions:
    Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Pas de verre.
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : DBH69861stDibs : LU5428465192

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Portrait d'une femme en robe noire Pulp Art - Figuratif de danse d'une couple, 2 faces
Merveilleuse peinture figurative à deux faces du milieu du siècle dernier représentant une femme en robe de soirée noire et gants de cérémonie lors d'une fête, et au verso un couple ...
Catégorie

années 1960, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Massonite, Acrylique, Carton

« Aventures in Literature » - Figuratif des années 1930 - Illustration
Une magnifique peinture originale d'un personnage pour une illustration des années 1930 de Charles Kinghan (américain, 1895-1984). Une femme vêtue d'une jupe vert écossais et d'un gi...
Catégorie

années 1930, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Acrylique, Carton

Canapé rouge, chat noir - Scène d'intérieur contemporaine fauve en couleurs primaires
Par Jonathan Taylor
Scène d'intérieur fauve contemporaine amusante et colorée d'un chat noir se prélassant sur un canapé rouge dans une pièce lumineuse aux couleurs primaires, par Jonathan Taylor (améri...
Catégorie

années 2010, Fauvisme, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Huile, Carton

Scène d'intérieur cubiste contemporaine à grande échelle figurative abstraite et lavande
Par Michael William Eggleston
Scène d'intérieur cubiste abstraite à grande échelle, contemporaine et lavande Débordant de couleurs vives et d'énergie fantaisiste, cette peinture abstraite figurative contemporai...
Catégorie

Début des années 2000, Fauvisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Carton, Huile

Intérieur new-yorkais des années 1940 -- Scène de soirée d'un artiste et de sa femme
Intérieur new-yorkais des années 1940 -- Scène de soirée d'un artiste et de sa femme Magnifique peinture à l'huile figurative et d'intérieur new-yorkais des années 1940 dans le styl...
Catégorie

années 1940, Ashcan School, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Huile, Carton

Un jeu amicale de printemps en Angleterre Peinture à l'huile originale Walter Dendy Sadler
Un jeu amicale de printemps en Angleterre Peinture à l'huile originale Walter Dendy Sadler Des compagnons joviaux jouent aux cartes par Walter Dendy Sadler,.RA,. RI (britannique, 185...
Catégorie

années 1880, École de Barbizon, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Carton à dessin

Suggestions

Arc-en-ciel sauvage rouge bleu orange jaune pop art contemporain figuratif encadré
Il s'agit d'une toile peinte à la main à l'acrylique et à la bombe de peinture, encadrée par Pez Barcelona - signée au verso. Pez crée ses propres personnages uniques et fait sensat...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Peinture en aérosol, Acrylique

Plastic Jesus street art peinture à la bombe sur toile pop art intérieur contemporain
Par Plastic Jesus
Peint au pochoir à la main avec de la peinture en aérosol par Plastic Jesus : Né : Londres (Royaume-Uni) Localisation actuelle : Los Angeles Huffington Post - Les meilleures œuvr...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Peinture en aérosol, Acrylique

Whiting bleu blanc acrylique sur toile pop art contemporain figuratif encadré
Il s'agit d'une toile peinte à la main à l'acrylique et à la bombe de peinture, encadrée par Pez Barcelona - signée au verso. Pez crée ses propres personnages uniques et fait sensat...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Peinture en aérosol, Acrylique

Plastic Jesus street art peinture à la bombe sur toile pop art intérieur contemporain
Par Plastic Jesus
Peint au pochoir à la main avec de la peinture en aérosol par Plastic Jesus : Né : Londres (Royaume-Uni) Localisation actuelle : Los Angeles Huffington Post - Les meilleures œuvr...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Peinture en aérosol, Acrylique

Peinture acrylique « iconique et emblématique » Hollywood Pop Art 100x100x4cm
Par Anastasia Vasilyeva
Une réflexion ironique sur les stars d'Hollywood et le marché des actions et des fonds. Une nouvelle interprétation sur le thème du style pop art. Cette peinture se veut ironique, ré...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Pastel gras, Acrylique

Orange Light - Purple Heat, Acrylic Painting on Canvas by Lorik Avery
Artistics : Lorik Aveny, Kosovar/Américain (1972 - ) Titre : Lumière orange - Chaleur violette Année : 2015 Moyen d'expression : Acrylique sur toile, signée Taille : 31.1 x 31.1 in. ...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Acrylique

Récemment consulté

Tout afficher