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Robert NelsonJeanne Marc - En travaillant dans le studio de design1996
1996
À propos de cet article
Représentation illustrée de l'équipe femme et mari Jeanne Allen et Marc Grant par Robert Nelson (américain, 1930-2012) (signé et daté "Robert Nelson 96" dans le coin inférieur gauche). Présenté dans un cadre métallique noir. Livré sans verre. Taille de l'image : 40 "H x 32 "W.
Il a étudié la peinture au San Francisco Art Institute (anciennement connu sous le nom de California School of Fine Arts) à San Francisco, en Californie, et au Mills College à Berkeley, en Californie. M. Nelson, qui avait une formation de peintre et était actif sur la scène artistique foisonnante de San Francisco à la fin des années 1950 et au début des années 1960, a commencé à réaliser des films avec d'autres artistes, notamment les peintres William T. Wiley et William Allan, la San Francisco Mime Troupe et le compositeur Steve Reich.
À propos du studio Jeanne Marc :
Jeanne Marc a été créée en 1973 par le couple Jeanne Allen et Marc Grant. Située à San Francisco, la marque Jeanne Marc a été l'une des dernières à être entièrement fabriquée aux États-Unis. Le studio a duré jusqu'en 1998. Jeanne Allen, qui a édité la collection, est originaire du nord-ouest du Pacifique. Elle a obtenu une licence et une maîtrise en anglais et en sciences politiques à l'université de Washington et a reçu une bourse du Rotary Club et une bourse de la Fondation Ford pour la recherche politique. Marc Grant a étudié grâce à des bourses à l'Art Center School de La Jolla et à la San Francisco Art Academy, exposant dans des musées californiens, au Metropolitan Museum of art et au Smithsonian Institute. Alors qu'il est encore étudiant en art à San Francisco, il travaille comme directeur de l'affichage et du graphisme chez Design Research, où il rencontre Jeanne. Peu de temps après, ils sont partis en Finlande, où tous deux ont travaillé à l'usine Marimekko. Après avoir voyagé sur le continent, ils se sont rendus en Angleterre, où Marc a fréquenté le Brighton College of Art and Design. De retour à San Francisco en 1974, ils dessinent, cousent et vendent des vestes, des manteaux et d'autres articles qui attirent l'attention des acheteurs.
"J'ai été accusé de COLOR, CLASH et WHIMSEY. Donner
culture populaire, un coup de pouce est un passe-temps favori, surtout lorsque
en matière d'architecture et de mode. Je ne suis pas une personne morose..
Je pense que ça se voit dans mon art." MFG
Marc Foster Grant a fait son premier one-man show à l'âge de treize ans
ans et c'était à guichets fermés. Ses immenses toiles à l'huile de 5' X 8' de
des créatures marines phosphorescentes et d'autres formes de vie aquatique fabriquées par Marc, une entreprise locale
célébrité dans sa ville natale de San Diego, ce qui lui a valu d'être invité par
la guilde artistique du musée de San Diego pour devenir leur plus jeune membre.
C'était en 1957.
Marc a quitté San Diego pour l'Université d'État de San Francisco en 1965 pour étudier
la gravure sous la direction de John Ihle et Dennis Beal. Il a continué à exposer
et en 1970, il a remporté le premier prix du concours New Paltz Intercollegiate Print
Exposition dont le jury était composé de Louise Nelvelson et en 1969, il a gagné
une autre première - le prix James D. Phelan pour le graphisme et un achat
Prix de la Fondation Achenbach des arts graphiques aux Beaux-Arts
Musée de San Francisco.
Pendant toute la durée de l'université, Marc a donné des cours de sérigraphie dans sa maison de Potero Hill
studio de peinture et a travaillé au Museum West, une branche de New York
Musée des métiers d'art contemporains. Plus tard, il est devenu le directeur de l'affichage à
Design Research International (D/R) - la Mecque du mobilier et du design avant-gardistes
qui est devenu la source d'inspiration de tous les magasins d'abris contemporains, de
De Pottery Barn à Design Within Reach.
Le lien de Marc avec D/R lui a permis d'obtenir un poste de sérigraphe chez Marimekko Oy, en Suède
Helsinki Finlande. Il est ensuite parti en Angleterre pour deux années supplémentaires de
travail de diplôme en gravure à l'école d'art et de design de Brighton.
En 1969, le Victoria and Albert Museum a acheté sa sérigraphie de 4'X6'
pièce d'étoffe intitulée "Coupe de cheveux ? Yes, Please", pour leur collection permanente.
Cette même œuvre était l'une des 370 pièces sélectionnées pour le centenaire du V&A
Rétrospective et a voyagé dans cinq grands musées aux États-Unis et au Canada.
Elle s'est achevée à Londres, au V&A, où le mécène royal du musée a présenté son projet
La reine Elizabeth et le prince Phillip, ont invité Marc à prendre le thé.
- Créateur:Robert Nelson (1930 - 2012, Américain)
- Année de création:1996
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Pas de verre.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : DBH69861stDibs : LU5428465192
À propos du vendeur
5,0
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