Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Robert Philipp
Fille en robe rouge

Circa 1960

À propos de cet article

Peinture à l'huile sur toile de l'artiste de l'Académie nationale, Robert Philipp. Signé en bas à gauche. Signé également au verso. Provenance : Succession du Dr Arthur et de Ruth Sokoloff, Coral Gables, FL. Ensemble en galerie d'époque bordé de feuilles d'or sur bois avec doublure en lin 16 par 14 pouces. Robert Philipp, Américain (1895 - 1981) Robert Philipp a commencé à dessiner à l'âge de trois ans, ce qui semble tout à fait naturel puisque les membres de sa famille étaient très portés sur les arts, s'illustrant en Europe et en Amérique dans le chant d'opéra, la composition et la gestion de théâtres. Robert Philipp est né Moses Solomon Philipp le 2 février 1895 à New York. Il a fait preuve d'un talent précoce et a grandi dans une atmosphère familiale qui a nourri et cultivé sa créativité. À l'âge de 15 ans, il entre à l'Art Students League pour quatre ans, puis poursuit sa formation à la National Academy of Design. Parmi ses professeurs à la League figurent George Bridgeman et Frank DuMond, et à la National Academy, il étudie avec Douglas Volk et George Willoughby Maynard. La reconnaissance est venue rapidement à Artistics, et ses premières œuvres présentent un éventail éclectique de sources artistiques : Vermeer, Rembrandt, Renoir, Bonnard, Sargent et Fantin-Latour. Après la mort de son père, Philipp se détourne un temps de la peinture et rejoint la troupe d'opéra de son oncle en tant que ténor. Il revient finalement à la peinture et s'installe à Paris, où il vit dans les années 1920. La date exacte du séjour à Paris n'est pas connue, mais il y aurait vécu pendant dix ans, subvenant à ses besoins grâce à la vente de ses peintures. De retour à New York au début des années 1930, Philipp acquiert une réputation pour ses portraits et ses études de figures. Son œuvre - Olympia - a remporté le prix Logan à l'Art Institute of Chicago en 1936 et a ensuite été achetée par J. Paul Getty. Pendant la dépression, il a travaillé pour le Public Works of Arts Project. En 1934, il a épousé l'artiste Shelly (Rochelle) Post, qui est devenue son modèle préféré jusqu'à sa mort en 1971. Le critique Henry McBride a dit de Calle qu'il était "l'un des dix meilleurs peintres d'Amérique". C'est dans les années 1930 qu'il a commencé à peindre des paysages, des natures mortes et des nus en développant un style lyrique et moderne distinctif. Philipp peint avec passion et de manière directe, créant une synthèse de l'observation et de la vision poétique à l'aide de couleurs vives et d'un traitement rythmique de la forme. Dans les dernières années de sa vie, l'œuvre de Philipp se rapproche de plus en plus du style expressionniste et émotionnel de Chaim Soutine. Philipp, qui a enseigné à l'Art Students League pendant plus de trente ans et à la National Academy pendant seize ans, a exercé une influence importante sur l'art américain. En tant qu'enseignant, il était réputé pour l'attention qu'il portait à la couleur et pour l'importance qu'il accordait au dessin. Il était membre du Lotus Club, de la National Academy of Design et de la Royal Society of Arts. Ses œuvres font partie des collections de la Corcoran Gallery, Washington, D.C. ; du High Museum, Atlanta, Géorgie ; du Dallas Museum, Texas ; du Metropolitan Museum of Art et du Whitney Museum of American Art, New York City. En voyageant constamment, à partir du début du siècle, Philipp a été exposé aux influences culturelles inestimables de certaines des plus grandes villes du monde. Renoir, Monet et Dega étaient actifs dans sa ville préférée, Paris, la "ville lumière", qui, avec Londres, Amsterdam et Venise, l'a attiré et inspiré toute sa vie. Il a étudié l'art à Paris, à la National Academy et à l'Art Students League de New York, développant le style magistral, mais intensément personnel, qui a fait son succès. Des collectionneurs du monde entier, Tokyo ou Tel Aviv, Sydney ou Capetown, Rio ou Montréal, ont fait de lui l'un des rares Américains à jouir d'une véritable audience internationale. Parmi les collectionneurs célèbres de Paul figurait l'éminent J. Paul Getty. Robert Philipp a été élu à l'Académie nationale en tant qu'associé en 1935 et membre à part entière en 1945. Une biographie exhaustive serait nécessaire pour évoquer toutes les expositions, les prix et récompenses, les médailles d'or, d'argent et de bronze et les divers honneurs qui lui ont été décernés à partir de 1917, sans parler de la liste de ses nombreuses représentations dans les collections de musées tels que le Metropolitan, le Whitney, le Brooklyn, le Corcoran, le Dallas, le Houston, pour n'en citer que quelques-uns. L'enseignement est aussi important pour lui que la peinture, et il s'en préoccupe continuellement pendant plus de quarante ans à l'Art Student League, à la National Academy, à l'université de l'Illinois et au High Museum d'Atlanta. Enseignant puissant et mémorable, il taquinait et mettait au défi ses étudiants, encourageant certains, exaspérant d'autres, en laissant quelques-uns en larmes, mais en les imprégnant tous de ce qu'il considérait comme une sérieuse responsabilité, celle d'éveiller en chacun la conscience d'un talent pour l'expression artistique. Parfois appelé "le dernier impressionniste d'Amérique", Calle a projeté une image romantique et évocatrice, colorée et engageante, obsédante ou humoristique, toujours perspicace. L'observateur est envoûté par ses filles qui rêvent, emporté par le glamour de ses soirées au restaurant et de ses premières scintillantes, touché par l'implication émotionnelle de chaque personnage pris dans un moment figé. Sa femme Rochelle, qu'il adorait, était son modèle préféré. La place de Robert Philipp dans l'art américain est assurée par les œuvres magnifiques qu'il a laissées en héritage pour enrichir la vie des générations futures et par la créativité vitale qu'il a suscitée chez des milliers d'élèves qui poursuivront la tradition de son dévouement à la peinture.
  • Créateur:
    Robert Philipp (1895-1981, Américain)
  • Année de création:
    Circa 1960
  • Dimensions:
    Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Southampton, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU14115270672

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
High Society
Peinture originale à l'huile sur toile d'une somptueuse scène de dîner à l'intérieur d'une maison, réalisée par Venancio Zolla. Signé en bas à droite. L'état est excellent. Étique...
Catégorie

années 1930, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

High Society
2 300 $US Prix de vente
20 % de remise
Journée à la plage
Par André Gisson
Grande et exceptionnelle peinture de plage originale à l'huile sur toile de l'artiste américain bien connu, Andre Gisson. Signé par l'artiste en bas à droite "Gisson". Circa 1980. L...
Catégorie

années 1980, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Profil de Danseuse
Par Dietz Edzard
Remarquable peinture originale à l'huile sur toile représentant une jeune ballerine de profil. L'artiste est né en Allemagne, Dietz Edzard. Signé en bas à gauche par l'artiste. Tit...
Catégorie

années 1940, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Bord de mer
Par Suzanne Eisendieck
Peinture originale à l'huile sur toile intitulée "Seaside" de l'artiste allemande bien connue, Suzanne Eisensieck. Signé par l'artiste en bas à droite. L'état est excellent. Vers 1...
Catégorie

années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Toile

« Harlequin »
Par Bonnie Whittingham
Signé en bas à droite Circa 1970 L'ensemble dans un cadre flottant aux bords argentés 21 x 31.5 pouces
Catégorie

Années 1970, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Harlequin »
1 920 $US Prix de vente
20 % de remise
Le Dome, Paris
Peinture originale à l'huile sur toile d'Andre Picot représentant le Café Dôme à Paris. Adjacent à côté du Dôme se trouve un autre café célèbre, le Café Tabac, comme on le voit sur...
Catégorie

années 1950, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Le Dome, Paris
1 600 $US Prix de vente
42 % de remise

Suggestions

La soirée à Paris - Huile du 20e siècle, Figures dans un paysage urbain la nuit - Louis Hayet
Par Louis Hayet
Une magnifique huile sur toile de Louis Hayet représentant des personnages dans un paysage urbain à l'heure du soir. Signé et daté 1932 en bas à gauche. Louis Hayet a eu une enfanc...
Catégorie

années 1930, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile, Planche

"Journée de printemps au bord du lac" Peinture à l'huile post-impressionniste de campagne parisienne
Magnifique peinture à l'huile sur carton de l'artiste américain Maurice Monnard. Monnard était un peintre post-impressionniste connu pour ses paysages urbains colorés décrivant l'épo...
Catégorie

années 1970, Post-impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Planche, Toile

Le visiteur - Abstrait figuratif fauviste
Par Carol Swain
Abstrait figuratif narratif expressif de Carol Swain (Australie, 20e siècle), signé "C.C. Swain" en bas à gauche. Présenté dans un cadre métallique. Taille de l'image, 22 "H x 28 "W....
Catégorie

années 1990, Fauvisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peinture à l'huile sur toile de Delft - Pays-Bas - paysage urbain
Par Jordi Curos
Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Delft Pays-Bas - Huile sur toile L'huile mesure 60x73 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre catalan. Il s...
Catégorie

années 1990, Fauvisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Canapé rouge, chat noir - Scène d'intérieur contemporaine fauve en couleurs primaires
Par Jonathan Taylor
Scène d'intérieur fauve contemporaine amusante et colorée d'un chat noir se prélassant sur un canapé rouge dans une pièce lumineuse aux couleurs primaires, par Jonathan Taylor (améri...
Catégorie

années 2010, Fauvisme, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Huile, Carton

Peinture l'huile du milieu du sicle - Figuratif de style Picasso - Harlequin Prince
Par Robert Moesle
Peinture figurative unique d'arlequin avec le style de Picasso et des éléments abstraits avec des superpositions oniriques par Robert Moesle (américain, né en 1932). Signé "Moesle" e...
Catégorie

années 1960, Post-impressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher