Robert Sellers

WTF (WTF)

2014

Beam reconnaît qu'une œuvre d'art réussie "doit développer sa propre personnalité... Elle doit habiliter, engager ou provoquer l'attention du public" Une exposition en particulier, i...

Une paire de peintures de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Une paire de peintures dans un cadre unique de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

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