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Robin Hextrum
Peinture à l'huile « Leaping Horse on Pur Background » ( cheval cabré sur fond violet),

2021

À propos de cet article

L'œuvre "Leaping Horse on Purple Background" de Robin Hextrum (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un cheval brun se cabrant avec un motif violet et jaune en arrière-plan. Robin Hextrum est un peintre à l'huile contemporain qui vit et travaille dans la région de Denver. Elle a grandi dans une petite ville côtière appelée Stinson Beach, en Californie du Nord, où elle a développé une passion pour l'environnement naturel. Au cours de ses études de premier cycle à l'USC, elle a obtenu une double licence en beaux-arts et en neurosciences, tout en faisant partie de l'équipe féminine d'aviron. Après cette expérience diversifiée, elle a étudié au Laguna College of Art and Design, où elle a obtenu un MFA en peinture. Elle a ensuite obtenu un second master en histoire de l'art moderne et contemporain à l'UC Riverside. Ses peintures représentent une fusion de sa formation artistique traditionnelle avec ses connaissances de l'histoire de l'art et de la théorie de l'art. Robin est maintenant professeur adjoint d'art visuel à l'université Regis. Elle est représentée par la galerie Abend dans le Colorado. Robin Hextrum a exposé ses peintures dans tout le pays et a reçu des bourses de la Fondation Elizabeth Greenshields et de la Fondation Stobart. Déclaration de l'artiste : Mon travail s'inspire des récents bouleversements sociaux, politiques et environnementaux. L'œuvre répond à ces instabilités, tout en offrant de nouvelles possibilités d'aller de l'avant. S'inspirant fortement des chefs-d'œuvre hollandais de la nature morte, de nombreuses œuvres incarnent une version contemporaine du thème de la vanité, qui nous rappelle notre mortalité. Dans le genre vanitas, les fleurs symbolisent la beauté et le caractère éphémère de la vie humaine. Leur beauté éphémère nous rappelle notre brève existence sur cette planète. Ces œuvres poussent à l'extrême l'extravagance de la nature morte du XVIIe siècle en agrandissant l'échelle et en ajoutant des couleurs vives et audacieuses. Un déluge de fleurs envahit le spectateur. Alors que l'intention initiale des vanités était de pousser les spectateurs vers un chemin plus strict et pieux, ces œuvres demandent aux spectateurs de considérer la mortalité de notre planète. Ils montrent la nature en train de grandir et de muter pour s'adapter à un climat et un environnement en constante évolution. Chaque œuvre explore à sa manière la tension entre les mondes naturel et construit. De nombreuses peintures opposent des éléments organiques à des structures géométriques pour symboliser ce conflit. Les plantes et les fleurs semblent vouloir récupérer la rigidité et la structure de la géométrie rigide. Les œuvres intègrent également des animaux comme sujets. La combinaison de l'imagerie animale avec des formes abstraites et des couleurs inhabituelles fait allusion à l'état désastreux de notre environnement naturel et à la nécessité pour les animaux de s'adapter à un nouveau climat. Pris dans des tourbillons de marques abstraites et de couleurs non naturelles, la nature pousse en avant pour combattre un environnement toxique. Sur le plan formel, mes peintures explorent les lignes de démarcation entre la représentation et l'abstraction. Tout en privilégiant la représentation, une même œuvre comporte différents degrés de résolution et de construction d'un espace illusoire. Chaque tableau combine un sujet et une technique traditionnels avec une application de peinture contemporaine. Des roses délicates côtoient des fleurs caricaturales et des marques expressives. Des dessins bruts côtoient des images polies et rendues, créant ainsi une qualité dérangeante, voire théâtrale. L'utilisation de ces éléments formels contrastés vise à développer davantage le sentiment de tension. Chaque pièce crée des juxtapositions formelles et conceptuelles qui se traduiront par de nouvelles possibilités d'interprétation et de réflexion sur notre place dans un écosystème vulnérable.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU130828548212

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