Robin Hextrum
Peinture à l'huile « Mega City Redux »

Name: Peinture à l'huile « Mega City Redux »
Brand: Robin Hextrum
Price: 4968.64 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (78 reviews)

À propos de cet article

Mega City Redux" de Robin Hextrum (États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un fond bleu calme avec des motifs dorés interrompus par des motifs floraux et des bouquets rouge vif et orange Robin Hextrum est un peintre à l'huile contemporain qui vit et travaille dans la région de Denver. Elle a grandi dans une petite ville côtière appelée Stinson Beach, en Californie du Nord, où elle a développé une passion pour l'environnement naturel. Au cours de ses études de premier cycle à l'USC, elle a obtenu une double licence en beaux-arts et en neurosciences, tout en faisant partie de l'équipe féminine d'aviron. Après cette expérience diversifiée, elle a étudié au Laguna College of Art and Design, où elle a obtenu un MFA en peinture. Elle a ensuite obtenu un second master en histoire de l'art moderne et contemporain à l'UC Riverside. Ses peintures représentent une fusion de sa formation artistique traditionnelle avec ses connaissances de l'histoire de l'art et de la théorie de l'art. Robin est maintenant professeur adjoint d'art visuel à l'université Regis. Elle est représentée par la galerie Abend, dans le Colorado. Robin Hextrum a exposé ses peintures dans tout le pays et a reçu des bourses de la Fondation Elizabeth Greenshields et de la Fondation Stobart. Déclaration de l'artiste : Mon travail s'inspire des récents bouleversements sociaux, politiques et environnementaux. L'œuvre répond à ces instabilités, tout en offrant de nouvelles possibilités d'aller de l'avant. S'inspirant fortement des chefs-d'œuvre hollandais de la nature morte, de nombreuses œuvres incarnent une version contemporaine du thème de la vanité, qui nous rappelle notre mortalité. Dans le genre vanitas, les fleurs symbolisent la beauté et le caractère éphémère de la vie humaine. Leur beauté éphémère nous rappelle notre brève existence sur cette planète. Ces œuvres poussent à l'extrême l'extravagance de la nature morte du XVIIe siècle en agrandissant l'échelle et en ajoutant des couleurs vives et audacieuses. Un déluge de fleurs envahit le spectateur. Alors que l'intention initiale des vanités était de pousser les spectateurs vers un chemin plus strict et pieux, ces œuvres demandent aux spectateurs de considérer la mortalité de notre planète. Ils montrent la nature en train de grandir et de muter pour s'adapter à un climat et un environnement en constante évolution. Chaque œuvre explore à sa manière la tension entre les mondes naturel et construit. De nombreuses peintures opposent des éléments organiques à des structures géométriques pour symboliser ce conflit. Les plantes et les fleurs semblent vouloir récupérer la rigidité et la structure de la géométrie rigide. Les œuvres intègrent également des animaux comme sujets. La combinaison de l'imagerie animale avec des formes abstraites et des couleurs inhabituelles fait allusion à l'état désastreux de notre environnement naturel et à la nécessité pour les animaux de s'adapter à un nouveau climat. Pris dans des tourbillons de marques abstraites et de couleurs non naturelles, la nature pousse en avant pour combattre un environnement toxique. Sur le plan formel, mes peintures explorent les lignes de démarcation entre la représentation et l'abstraction. Tout en privilégiant la représentation, une même œuvre comporte différents degrés de résolution et de construction d'un espace illusoire. Chaque tableau combine un sujet et une technique traditionnels avec une application de peinture contemporaine. Des roses délicates côtoient des fleurs caricaturales et des marques expressives. Des dessins bruts côtoient des images polies et rendues, créant ainsi une qualité dérangeante, voire théâtrale. L'utilisation de ces éléments formels contrastés vise à développer davantage le sentiment de tension. Chaque pièce crée des juxtapositions formelles et conceptuelles qui se traduiront par de nouvelles possibilités d'interprétation et de réflexion sur notre place dans un écosystème vulnérable.

Créateur:

Robin Hextrum (1987, Américain)

Dimensions:

Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 167,64 cm (66 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Denver, CO

Numéro de référence:

1stDibs : LU130826762982

Tout parcourir Robin Hextrum

Robin Hextrum

Robin Hextrum (né en 1987) produit des peintures à l'huile qui fusionnent les techniques classiques avec le discours environnemental contemporain, créant des œuvres qui examinent le luxe, la consommation et l'impact de l'humanité sur le monde naturel. Élevée dans l'environnement côtier de Stinson Beach, en Californie, elle a développé une conscience environnementale qui imprègne sa vision artistique, incorporant des animaux, des plantes et des images climatiques dans des compositions allégoriques complexes. Sa formation universitaire englobe à la fois la pratique artistique et l'étude théorique. Elle est titulaire d'un double diplôme en beaux-arts et en neurosciences de l'USC, d'un MFA en peinture du Laguna College of Art and Design, spécialisé dans le travail figuratif, et d'un MA en histoire de l'art moderne et contemporain de l'Université de Californie à Riverside. Cette formation complète lui permet d'établir des liens entre les mouvements artistiques historiques et les questions contemporaines. Les peintures de M. Hextrum font référence aux traditions néerlandaises en matière de natures mortes, en particulier au langage symbolique de la richesse et de la mortalité que l'on retrouve dans les œuvres de vanité, tout en abordant les crises environnementales modernes. Elle incorpore des éléments emblématiques comme les tulipes, qui font référence à la bulle historique de la tulipe mania, aux côtés de symboles contemporains de la consommation et du changement climatique. Sa technique combine un rendu réaliste avec des éléments abstraits, créant une tension visuelle qui reflète des préoccupations thématiques sur l'incertitude et l'instabilité environnementale. L'engagement de l'artiste en faveur du bien-être animal et de la défense de l'environnement s'étend au-delà de sa pratique artistique, grâce à son mode de vie végétarien et au soutien qu'elle apporte à des organisations s'occupant de l'élevage industriel et de la pauvreté dans le monde. Cette philosophie personnelle informe son choix artistique de présenter les animaux comme des sujets autonomes plutôt que comme des objets, remettant en question les hiérarchies traditionnelles dans la représentation visuelle. Regy est professeur titulaire et président du programme d'arts visuels à l'université Regis et a reçu le soutien de la Fondation Elizabeth Greenshields et de la Fondation Stobart. Son travail est représenté par des galeries sélectionnées à travers les États-Unis, dont Abend Gallery, ce qui reflète sa position au sein du discours sur la peinture figurative contemporaine.

9 250 $US

5 600 $US

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