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Rose Freymuth-Frazier
Stimulus, femme cintrée avec aiguille hypodermique, peinture à l'huile originale

2010

À propos de cet article

Rose Freymuth-Frazier Stimulus huile sur lin 50h x 53w x 1.50d in 127h x 134,62w x 3,81d cm RFF066 Rose Freymuth-Frazier En employant les techniques du passé au service de l'exploration contemporaine, je cherche à ajouter une voix nouvelle à la tradition parfois vénérable, parfois poussiéreuse et archaïque de la peinture figurative à grande échelle, tout en abordant subtilement la mythologie, l'objectivation et l'assujettissement des femmes. Mes sujets sont à première vue proches de la maison - nouvelles mères, amis, amants, artistes, danseurs - mais sont ensuite rapidement mis à distance grâce à une modification nerveuse, une technique rigoureuse, des contextes et une composition minimaux, et une utilisation idiosyncrasique de la couleur. Je m'intéresse également à la présentation sociale, à l'artifice et à la simulation dans le cadre de mes sujets. J'espère enlever une fine couche de réalité, non seulement pour documenter le réel, mais aussi pour révéler ce qui pourrait être. BIOGRAPHIE Compte tenu de mon histoire agitée, il est curieux que je sois devenu un peintre figuratif à New York. Mes grands-parents maternels ont fui l'Allemagne hitlérienne à la fin des années 1930. Après s'être vu refuser l'entrée aux États-Unis, ils ont été accueillis en République dominicaine, où ils ont vécu heureux dans un petit bungalow ordonné de leur propre conception et ont gagné leur vie en tant que photographe de studio et fromager pendant sept ans. C'est dans ce milieu insulaire exotique qu'est née ma mère. De même, mes grands-parents fraternels, lui médecin américain stationné en Nouvelle-Zélande et elle Kiwi de dix-sept ans, se sont rencontrés juste assez longtemps à l'arrière d'une ambulance au début des années 1940 pour qu'elle vienne aux États-Unis sur un bateau à vapeur dix-huit mois plus tard avec leur petit garçon de neuf mois : mon père. Mes futurs parents se sont trouvés à Nevada City, en Californie, une petite ville de la ruée vers l'or flanquée d'une rivière et nichée dans les contreforts de la Sierra Nevada. Là, ils ont façonné une vie selon leurs propres règles et croyances, à l'abri des normes rigides de la société dominante. Je suis né sur le sol d'une ancienne cabane de mineur par une nuit glaciale de novembre 1977. La sage-femme, qui avait appris l'art de l'accouchement en aidant son grand-père dans les landes écossaises, vivait au sommet d'une crête glacée, ne possédait pas de téléphone et fut appelée juste à temps. Elle gagnait sa vie comme soudeuse et considérait ses compétences de sage-femme comme un don. Elle a refusé d'accepter de l'argent pour ses services. En guise de paiement, ma mère, sculptrice en céramique, lui a fabriqué un grand saladier pour attraper les futurs placentas. Ainsi, pour le prix d'un saladier artisanal à usages multiples (mon premier contact avec l'art), je suis venu au monde. J'ai grandi dans une nature libre et idyllique jusqu'à ce que mon existence soit signalée aux autorités sous la forme d'un acte de naissance. À huit ans, après quelques cours à domicile et une éducation expérimentale, j'ai finalement été envoyé à l'école publique. À seize ans, j'ai quitté la petite Townes pour aller vivre chez mon frère aîné qui habitait au bord de la mer. Un an plus tard, j'ai posé ma candidature et j'ai été acceptée à l'Interlochen Arts Academy, dans le nord du Michigan, où j'ai passé ma dernière année de lycée. À dix-huit ans, je suis venue à New York grâce à une bourse pour étudier le théâtre. La ville m'a éblouie, mais après avoir terminé mes études - et peut-être en écho à la fuite de ma mère de Barnards en moto des années auparavant - je suis repartie vers l'ouest, cette fois à Los Angeles où j'ai atterri dans une auberge de jeunesse de Hollywood Boulevard. C'est dans l'atmosphère culturellement diversifiée de la Californie du Sud, au milieu des palmiers, des voitures et des oiseaux de paradis que j'ai commencé à peindre. Par un coup du sort que seul Hollywood pouvait offrir, j'ai été découvert coincé dans les embouteillages sur Ventura Boulevard et j'ai obtenu un contrat d'enregistrement (bien que je ne sois pas chanteur). Pendant six mois, j'ai été sous contrat en tant que Ruby Blonde et j'ai été payée à ne rien faire. Heureusement, l'album n'a jamais vu le jour, mais j'ai choisi d'utiliser mon temps libre et mon argent pour peindre. Inspirée par des voyages au Mexique et au Guatemala, j'ai façonné de mémoire des visages géants que j'ai peints sur des morceaux surdimensionnés de contreplaqué récupéré. Je trouvais l'acte de peindre à la fois hypnotique et méditatif. Je suis donc retourné à New York (en passant par l'Argentine) pour poursuivre l'étude sérieuse de la technique de la peinture figurative. Nous savons que, dans le passé, le réalisme a été discrédité comme kitsch et blâmé pour sa capacité à attirer et à toucher les masses. Cette accessibilité inhérente est la raison pour laquelle j'ai choisi de peindre dans la tradition réaliste.
  • Créateur:
    Rose Freymuth-Frazier (1977, Américain)
  • Année de création:
    2010
  • Dimensions:
    Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 134,62 cm (53 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Chicago, IL
  • Numéro de référence:
    Vendeur : RFF0661stDibs : LU554316279712

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