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Ruth Owens
Cette Reine de la beauté
2018

Name: Cette Reine de la beauté
Brand: Ruth Owens
Price: 9145.29 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

9 827,91 €

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À propos de cet article

[ Nouvelle-Orléans, LA : : b.1959, Augsbourg, Allemagne ] En 1959, Ruth Owens est née d'une jeune femme allemande et d'un militaire noir de Géorgie. Le mode de vie militaire nomade de son enfance a été compliqué par les restrictions imposées aux familles mixtes dans de nombreuses communautés et a établi les bases de la formation de son identité culturelle. Elle obtiendra une maîtrise en beaux-arts de l'université de la Nouvelle-Orléans après avoir quitté son cabinet médical de plus de 25 ans. Elle poursuivra ses activités artistiques en exposant à la galerie Jonathan Ferrara de la Nouvelle-Orléans et en participant à un collectif d'artistes appelé « The Front », situé dans le quartier artistique de St. Claude. En outre, le très respecté Vermont Studio Center a accordé à Ruth une résidence d'artiste en juillet 2018. Parmi les expositions personnelles notables, citons « Baby Love » en 2018 à la galerie de l'université de la Nouvelle-Orléans, « Conspiracies » en 2017 à la galerie Barrister's de la Nouvelle-Orléans, et « Stepin' Out » à la galerie Chapel de l'université Xavier en 2016. Ruth Owens a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment « Currents, 2018 », à la galerie A.I.R., Brooklyn, New York, « Honey Trap », à la galerie The Front, Nouvelle-Orléans, LA, « Image and Text » 2017, à Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, New York, « LA Contemporary, 2015 » à l'Ogden Museum of Southern Art, « Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls » 2015, au McKenna Museum of African American Art, « Imago Mundi: New Orleans: Repatriation », Prospect.3 Adjunct au New Orleans Museum of Art, « True Colors », 2014, au Ashe Cultural Center, et « NOLA NOW: The Human Figure », 2012, au Contemporary Art Center à la Nouvelle-Orléans. DÉCLARATION « Debbie Do Dallas », peut-on lire sur l'étiquette manuscrite d'une cassette de magnétoscope noire rangée parmi la collection de westerns et de films d'aventure de mon père. La lecture de ces mots, lorsque j'étais adolescente, m'a causé une angoisse indicible, aussi bien à cause de l'échec grammatical de concordance du sujet et du verbe, qu'à l'idée de mon père regardant des contenus sexuellement explicites. Cette intersection entre les relations personnelles et familiales et le contexte culturel qui conduit à l'inégalité des ressources, comme l'accès à l'éducation entre les personnes d'origine africaine et européenne, est à l'origine de l'élan de mon travail. À cheval entre les ancêtres teutons et africains, mes préoccupations sont plus pertinentes que jamais dans notre milieu politique polarisé actuel, et je tente de raconter mon histoire d'un point de vue intensément personnel. Une approche de la création artistique qui inclut à la fois l'histoire familiale très personnelle et l'interaction de cette famille avec les forces culturelles dominantes définit le cœur de mon travail. C'est avec une franchise impitoyable que j'évoque les secrets de famille, les infidélités, la dépendance et la maladie mentale. Chaque peinture est ancrée dans un souvenir d'enfance essentiel et représente un moment psychologiquement intense d'influence personnelle, dans une culture de division raciale. La négociation des tensions psychologiques et culturelles est ma force motrice, et mes outils de communication résident dans une méthode de peinture très expressive et organique. Les surfaces sont grattées, laissées à l'état brut, recouvertes d'éclaboussures et de gouttes pour créer une ambiance conforme au contenu émotionnel de l'image. La surface devient non seulement une métaphore de la vulnérabilité de nos corps physiques, mais elle représente également une tentative d'embrasser une fluidité de l'identité raciale afin de subvertir l'identité prescrite dictée par notre culture dominante. Un grattage des traits du visage à la Gerhardt Richter refuse de placer une figure dans les limites d'une construction raciale préétablie. Bien que nous ne fussions pas riches, mes parents ont acheté une caméra super 8 pour enregistrer les séquences désormais indispensables des fêtes d'anniversaire de notre enfance et de nos cabrioles dans les années 1960 et 1970. Ces séquences se sont révélées être une ressource extrêmement précieuse pour explorer mon passé psychologique, et des extraits de ces films ont servi d'images de référence pour mes peintures. Cependant, au lieu de copier fidèlement les images d'une manière purement représentative, j'ai tenté d'en renforcer l'impact émotionnel et visuel par le biais de collages, de modifications des couleurs et de changements de composition. La corruption du film super 8 au fil du temps est en fait un atout dans ma pratique de la peinture. Il en résulte une perte d'un degré important d'informations visuelles, ce qui me permet d'expérimenter l'abstraction dans la figure et son environnement. Cette abstraction et cet écart par rapport à la représentation peuvent contribuer grandement à communiquer la fluidité de l'identité raciale, à créer l'ambiance d'une enquête psychologique sur les souvenirs du passé et à évoquer la vulnérabilité des corps bruns et noirs. En outre, l'abstraction ouvre des possibilités de manipulation de la couleur et de la composition au service du plaisir visuel. Cette beauté invite le spectateur à s'ouvrir, peut-être, à cette famille racialement et culturellement complexe, qui pourrait représenter de plus en plus la norme au fil du temps.

Créateur:

Ruth Owens (1959, Américain, Allemand)

Année de création:

2018

Dimensions:

Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)

Support:

Huile

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

New Orleans, LA

Matériaux

Huile

Ruth Owens
Gravida 7, Para 3, 2017

18 039 €

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