Ruth Owens
David et Sweet Ann
2019

Name: David et Sweet Ann
Brand: Ruth Owens
Price: 5653.11 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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À propos de cet article

RUTH OWENS est une peintre figurative et une artiste vidéo dont le travail se situe à l'intersection de l'hommage aux archives noires et de l'élargissement de la narration autour de l'identité personnelle. Elle est née en 1959 d'une jeune Allemande et d'un militaire noir de Géorgie. Le mode de vie militaire nomade de son enfance a été compliqué par les restrictions imposées aux familles mixtes dans de nombreuses communautés et a établi les bases de la formation de son identité culturelle. Une grande partie de l'imagerie des peintures et des vidéos de Mme Owens provient des archives familiales de films super 8 datant des années 1960 et 1970. Au centre de ce trésor d'archives se trouve un moyen intime, gestuel et cinématographique de réparer l'histoire négligée des familles de couleur. Mettant en avant le concept de fluidité et d'ouverture de l'identité, ses sujets franchissent les frontières qui s'appuient sur des constructions fixes et statiques. Révélant la complexité, les nuances et la psychologie des personnes de couleur, elle résiste aux limites essentielles ou stéréotypées. L'exposition "Be Kind to Yourself" célèbre les soins et la guérison offerts par l'environnement naturel et encourage à profiter des soins spirituels et psychologiques offerts par le plein air. En admettant que l'espace extérieur représente un site d'ambivalence historique et contemporaine pour les corps noirs, il est temps de braver les opportunités de sortir tranquillement et d'écouter ce que les arbres et les rivières ont à nous apprendre. Les résidences d'artistes incluent le Joan Mitchell Center à la Nouvelle-Orléans, LA en 2020, l'Addison Gallery of American Art à Andover, MA en 2019, le Vermont Studio Center en 2018, les Studios at MASS MoCA en 2021, et le Joan Mitchell Center 9/20 jusqu'à 2/21. Ses œuvres font partie de la collection permanente de l'Addison Gallery of American Art et du New Orleans Museum of Art. Parmi les expositions individuelles notables, citons " Good Family ", 2019, The Front Gallery ; " Identity Theft ", 2018, Jonathan Ferrara Gallery ; " Baby Love ", 2018, University of New Orleans Gallery ; " Conspiracies ", 2017, Barrister's Gallery, Nouvelle-Orléans ; et " Stepin' Out ", 2016, Xavier University Chapel FERR, Nouvelle-Orléans. Ruth a participé à des expositions collectives au Musée d'art de la Nouvelle-Orléans, au Centre d'art contemporain de la Nouvelle-Orléans, au Musée Ogden d'art du Sud, à la Addison Gallery of American Art et au Festival du film de la Nouvelle-Orléans, 2019. DÉCLARATION DE L'ARTISTE « Debbie Do Dallas », peut-on lire sur l'étiquette manuscrite d'une cassette de magnétoscope noire rangée parmi la collection de westerns et de films d'aventure de mon père. La lecture de ces mots, lorsque j'étais adolescente, m'a causé une angoisse indicible, aussi bien à cause de l'échec grammatical de concordance du sujet et du verbe, qu'à l'idée de mon père regardant des contenus sexuellement explicites. Cette intersection entre les relations personnelles et familiales et le contexte culturel qui conduit à l'inégalité des ressources, comme l'accès à l'éducation entre les personnes d'origine africaine et européenne, est à l'origine de l'élan de mon travail. À cheval entre les ancêtres teutons et africains, mes préoccupations sont plus pertinentes que jamais dans notre milieu politique polarisé actuel, et je tente de raconter mon histoire d'un point de vue intensément personnel. Une approche de la création artistique qui inclut à la fois l'histoire familiale très personnelle et l'interaction de cette famille avec les forces culturelles dominantes définit le cœur de mon travail. C'est avec une franchise impitoyable que j'évoque les secrets de famille, les infidélités, la dépendance et la maladie mentale. Chaque peinture est ancrée dans un souvenir d'enfance essentiel et représente un moment psychologiquement intense d'influence personnelle, dans une culture de division raciale. La négociation des tensions psychologiques et culturelles est ma force motrice, et mes outils de communication résident dans une méthode de peinture très expressive et organique. Les surfaces sont grattées, laissées à l'état brut, recouvertes d'éclaboussures et de gouttes pour créer une ambiance conforme au contenu émotionnel de l'image. La surface devient non seulement une métaphore de la vulnérabilité de nos corps physiques, mais elle représente également une tentative d'embrasser une fluidité de l'identité raciale afin de subvertir l'identité prescrite dictée par notre culture dominante. Un grattage des traits du visage à la Gerhardt Richter refuse de placer une figure dans les limites d'une construction raciale préétablie. Bien que nous ne fussions pas riches, mes parents ont acheté une caméra super 8 pour enregistrer les séquences désormais indispensables des fêtes d'anniversaire de notre enfance et de nos cabrioles dans les années 1960 et 1970. Ces séquences se sont révélées être une ressource extrêmement précieuse pour explorer mon passé psychologique, et des extraits de ces films ont servi d'images de référence pour mes peintures. Cependant, au lieu de copier fidèlement les images d'une manière purement représentative, j'ai tenté d'en renforcer l'impact émotionnel et visuel par le biais de collages, de modifications des couleurs et de changements de composition. La corruption du film super 8 au fil du temps est en fait un atout dans ma pratique de la peinture. Il en résulte une perte d'un degré important d'informations visuelles, ce qui me permet d'expérimenter l'abstraction dans la figure et son environnement. Cette abstraction et cet écart par rapport à la représentation peuvent contribuer grandement à communiquer la fluidité de l'identité raciale, à créer l'ambiance d'une enquête psychologique sur les souvenirs du passé et à évoquer la vulnérabilité des corps bruns et noirs. En outre, l'abstraction ouvre des possibilités de manipulation de la couleur et de la composition au service du plaisir visuel. Cette beauté invite le spectateur à s'ouvrir, peut-être, à cette famille racialement et culturellement complexe, qui pourrait représenter de plus en plus la norme au fil du temps.

Créateur:

Ruth Owens (1959, Américain, Allemand)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 32,39 cm (12,75 po)

Support:

Papier,Caséine

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

XXIe siècle