Stuart Klein

Sans titre

c. 2000

Sans titre 1993 Signé et daté, à gauche. Fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK 30 x 18 pouces $1,600 Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Techniques mixtes sur papier Signé et daté, à droite. $1250.00, encadrement compris Cette œuvre est proposée par ClampArt, situé à New York.

Leo 1969 Signé, titré et daté, à droite. Tintype monté sur papier 8.75 x 10,5 (22,2 x 26,7 cm) Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.

Il s'agit d'un dessin de Mark Beard représentant un homme nu assis. Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Peinture originale de Keith Davis exposée à la Hal Bromm Gallery pour THE QUEER SHOW PART I.

Jean Sanglar est né en France en 1926. Il dessine avec goût et talent dès son plus jeune âge, cependant, sa famille ne considérera cela que comme un simple hobby. Après avoir étudié ...

le sol se dérobe sous vos pieds lorsque vous perdez le soutien de la conscience. vous ne savez pas si vous devez faire confiance à vos yeux ou non. ce serait beaucoup plus facile s'i...

Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance. D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique. Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour. Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...