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Studio of Marcus Gheeraerts the Younger
Sir Rowland Cotton (1581 - 1634), huile sur toile de Tudor, peinture grandeur nature

76 512,72 €
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À propos de cet article

Huile sur toile originale Taille de l'image : 78 1/4 x 44 pouces (199 x 112 cm) Cadre de style contemporain Provenance Sir Rowland Cotton, 1608 Descente en famille Collection privée Sir Rowland Cotton (1581 - 1634), propriétaire d'Alkington Hall, de Whitechurch et de Bellaport Hall, dans le Shropshire. Le doublet qu'il porte est aujourd'hui conservé au Victoria and Albert Museum. Conservé dans la famille puis légué au musée. Rowland est né en 1581 à Crooked Lane, St Michael's, Londres, à deux rues de Pudding Lane où le grand incendie de Londres allait commencer, des années plus tard, en 1666. Dans les procédures des dossiers de la Cour des requêtes, William Cotton est listé avec une requête concernant des tenements à St Clement's Lane, Cannon Street et dans la paroisse de St. Michael, Crooked Lane, Londres. Lorsque Rowland et son frère William étaient très jeunes, ils ont été éduqués par un ami de la famille et locataire, Hughes Broughton. En 1596, Rowland est allé étudier au St John's College de Cambridge. À l'âge de 18 ans, il est admis à Lincoln's Inn, à Holborn, à Londres. À l'âge de 22 ans, Rowland devient courtisan du prince Henri Frédéric. Le 3 mars 1605, à l'âge de 24 ans, Rowland épouse Frances Needham de Shavington Hall à l'église St. Mary Magdelen, Milk Street, Londres. Frances était la fille de Robert Needham, 1er vicomte Kilmorey, de Shavington Hall. Après la mort de Sir John Bowyer en 1605, Rowland est élu député de Newcastle under Lyme. Rowland aurait été présent à la Chambre des communes lors de l'ouverture du Parlement le 5 novembre et, si le complot de la poudre à canon avait réussi, il aurait très probablement perdu la vie. Âgée de 25 ans, Frances, l'épouse de Rowland, meurt peu après avoir donné naissance à leur fille, qui meurt également le même jour, le 23 novembre 1606. À la mort de William Cotton, le père de Rowland, qui se disait citoyen et dessinateur de Londres, il a légué par testament à son fils aîné Rowland Cotton toutes ses terres et propriétés dans les comtés du Shropshire et du Staffordshire. 13 novembre 1608 - Rowland Cotton est anobli à Whitehall. En 1609, Rowland a demandé à Inigo Jones de concevoir un monument pour sa défunte épouse Frances Cotton. C'est à cette époque qu'Inigo réalise également des dessins pour le New Exchange dans le Strand et la tour centrale de la cathédrale Saint-Paul. Le dessin original d'Inigo sera plus tard adapté pour inclure Rowland, à côté de Frances et de leur enfant. En 1610, alors âgé de 29 ans, Rowland participe aux "Barrières du Prince Henry". Les barrières étaient un combat martial stylisé, mené à pied avec des épées et des piques ; c'était comme une joute sans chevaux. Ce tournoi en salle très élaboré était précédé d'un spectacle théâtral appelé "masque". Les masques étaient des spectacles très coûteux, joués une seule fois, dans lesquels des scènes visant à glorifier la dynastie des Stuart étaient jouées par des courtisans et des membres de la famille royale. Écrite par le dramaturge Ben Jonson, elle était accompagnée de musique et de danse exécutées par des participants magnifiquement costumés dans des décors spectaculaires conçus par l'architecte de la cour Inigo Jones. Le prince lui-même commanda Oberon, le Prince des Fées, pour les célébrations de Noël en 1610-11 ; il prit le rôle principal et fut présenté comme un amalgame de héros romain et de chevalier arthurien. Sir Rowland Cotton meurt le 22 août 1634, à l'âge de 53 ans. Ce portrait nous transporte dans la grandeur et l'opulence de l'Angleterre jacobéenne. Le sujet se tient fièrement vêtu d'une tenue de cour exquise, il incarne l'élégance et le raffinement qui caractérisent cette époque. L'attention méticuleuse de l'artiste pour les détails est évidente dans chaque aspect de ce chef-d'œuvre. Du collier élaboré aux chaussures finement travaillées, aucun élément n'a été négligé. En explorant ses détails complexes et ses couleurs vives, il devient évident que ce portrait n'était pas simplement destiné à l'admiration privée, mais qu'il servait aussi de symbole de statut et de pouvoir. Dans le coin supérieur droit, une petite fenêtre est représentée, qui montre la maison et les terrains environnants, dont on peut supposer qu'ils appartiennent à la famille de ce monsieur. Il existe également un emblème latin : "nec somnolentus, nec officiosus", qui se traduit approximativement par "ni somnolent, ni dévoué". Si, pour une oreille moderne, cette expression semble étrange, elle décrivait parfaitement, à l'époque, une personne équilibrée et stable sur laquelle on pouvait compter en permanence. Au milieu de la décennie, le collier semble désormais en apesanteur. Il lève les épaules qu'il laisse apparaître. Il s'agit du montage du collier, un collier amidonné monté sur un cadre métallique. C'est la principale nouveauté et caractéristique des années 1600 : le collier est suspendu. Crédit à Hannah Hague, The History Detective. Marcus Gheeraerts le Jeune Marcus Gheeraerts est né à Bruges en 1561 ou 1562 et a été amené en Angleterre en 1568 par son père, un peintre dont on ne sait pratiquement rien. Formé par son père et peut-être aussi élève de Lucas de HENRY, Marcus a réalisé son premier portrait inscrit en 1593 ; à cette date, cependant, il était déjà sous le puissant patronage du maître de cérémonie royal, Sir Henry Lee. En 1590, Gheeraerts épouse Magdalena, la sœur du peintre John De Critz. Le couple a eu six enfants, dont deux seulement semblent avoir survécu. Gheeraerts était le portraitiste le plus distingué et le plus en vogue des années 1590, et il continua à l'être après la mort d'Élisabeth, devenant le peintre préféré de la reine de Jacques I+I, Anne de Danemark. Il reçut une concession de naturalisation en 1618, et était encore "dessinateur de tableaux" royal cette année-là, lorsqu'il reçut ses derniers paiements enregistrés pour des portraits royaux. Au cours de la seconde moitié des années 1610, la position de Gheeraert décline cependant en raison de la concurrence d'une nouvelle génération d'immigrants. Pendant les vingt dernières années de sa vie, il a été soutenu principalement par la petite noblesse et par des académiciens. Gheeraerts était membre de la Cour de la Compagnie des peintres-teinturiers dans les années 1620 et avait un apprenti, Ferdinando Clifton, qui fut libéré de la Compagnie en 1627. Januari est décédé le 19 janvier 1636.
  • Créateur:
    Studio of Marcus Gheeraerts the Younger (1561 - 1636, Anglais)
  • Dimensions:
    Hauteur : 198,76 cm (78,25 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    1 of 1Prix : 50 263 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU52414412192

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Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque. Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ; '8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine. Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface. Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick. Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623. L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. Son fils illégitime est mort peu après sa naissance. Bien que proche du comte d'Essex, William Earle avait évité de soutenir Devereux lors du soulèvement fatal contre la reine et avait fini par regagner les faveurs de la cour du monarque suivant, Jacques Ier. Sa chemise de lin est bordée d'une délicate bordure de dentelle et sa cape noire est doublée à l'intérieur d'un somptueux tissu écarlate et richement décorée à l'extérieur d'un galon d'or et d'un motif de taches noires brodées. Malgré la richesse de ses vêtements, William Herbert est présenté dans un état de semi-habillement échevelé, sa chemise n'étant pas lacée jusqu'au bas de sa poitrine et ses cravates tombant mollement sur sa main, ce qui indique qu'il est dans un état de détachement distrait. Il a été suggéré que la mode de la mélancolie était enracinée dans une augmentation de la conscience de soi et de la réflexion introspective à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964). La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604). L'œuvre peut également être comparée au portrait du poète John Donne...
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