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Tony SchermanMy Girlfriend Ophelia : The Cream of Denmark2014
2014
À propos de cet article
Tony Scherman (1950 - 2023) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Il jouit d'une renommée internationale pour ses œuvres, généralement réalisées à l'encaustique, un mélange de cire et d'huile (l'un des médiums les plus difficiles à travailler).
Grandeurur fait souvent allusion à la grandeur des siècles passés, tant dans ses sujets que dans sa technique de peinture à l'encaustique. L'artiste poursuit une tradition, celle de travailler avec ce matériau, qui a été propulsée dans l'histoire de l'art par un grand nombre d'artistes canoniques, dont Pieter Claesz, Caravaggio et Cézanne.
Caviar20 est heureux de proposer ce portrait exceptionnel, réalisé sur un fond pistache/vert pastel extrêmement rare.
"My Girlfriend Ophelia : The Cream of Denmark" est un exemple fantastique de la maîtrise de l'encaustique par Scherman. Ophélie, le personnage tragique de Hamlet de Shakespeare, est l'une des muses préférées de Scherman. On peut se demander si l'artiste n'a pas été hanté par cette jeune femme et sa disparition.
Ophélie est l'un des personnages les plus connus de l'œuvre de Shakespeare. Personnage clé d'Hamlet, elle a été considérée comme un symbole de féminité, malgré les stéréotypes évidents concernant les femmes et leur fragilité. Noble danoise et épouse potentielle de Hamlet, elle devient folle et finit par se noyer.
Alors que la palette de Scherman est souvent lunatique, avec des arrière-plans sombres rappelant le clair-obscur, elle est ici douce et somptueuse. Le résultat est une composition éthérée, baignée de lumière. Les couches complexes, l'opacité variable et la texture remarquablement riche contribuent à un portrait d'une somptueuse élégance. Pourtant, malgré ces teintes plus douces, il y a quelque chose d'inquiétant ou de suspect dans le regard de cette jeune femme.
Les œuvres de Scherman figurent dans presque toutes les collections publiques du Canada, ainsi que dans de nombreux musées internationaux, dont le LACMA (Los Angeles) et le Centre Pompidou (Paris).
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"My Girlfriend Ophelia : The Cream of Denmark" (Ma petite amie Ophélie : la crème du Danemark)
Canada, 2014
Encaustique sur toile
30 "H 30 "W
Signé, titré, dédicacé et daté au verso
Très bon état.
- Créateur:Tony Scherman (1950, Canadien)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état.
- Adresse de la galerie:Toronto, CA
- Numéro de référence:Vendeur : 04-241stDibs : LU215214249222
Tony Scherman
Tony Scherman (né en 1950) est l'un des artistes canadiens les plus collectionnés et les plus appréciés. Il jouit d'une renommée internationale pour ses œuvres, généralement réalisées à l'encaustique, un mélange de cire et d'huile (l'un des médiums les plus difficiles à travailler). Grandeurur fait souvent allusion à la grandeur des siècles passés, tant dans ses sujets que dans sa technique de peinture à l'encaustique. L'artiste poursuit une tradition, celle de travailler avec ce matériau, qui a été propulsée dans l'histoire de l'art par un grand nombre d'artistes canoniques, dont Pieter Claesz, Caravaggio et Cézanne.
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General Idea a été fondé en 1967 à Toronto par AA Bronson (né en 1946), Felix Partz (1945-1994) et Jorge Zontal (1944-1994). Pendant 25 ans, ils ont apporté une contribution significative à l'art postmoderne et conceptuel au Canada et au-delà.
Le trio était à la fois prolifique et pluridisciplinaire bien avant que cela ne devienne de rigueur. Ils ont travaillé sur un large éventail de supports, notamment la photographie, la sculpture, la peinture, l'art postal, la vidéo, les installations, les multiples et les performances.
Avec son approche subversive et son intérêt pour la parodie et l'appropriation, General Idea a abordé un large éventail de questions sociales (et du monde de l'art) telles que le culte de l'artiste, les médias de masse, l'identité queer et le consumérisme.
La continuité thématique était un élément clé pour General IDEA, qui a utilisé la longévité comme un moyen d'approfondir, de construire et d'évoluer avec les sujets complexes et nuancés qu'ils ont abordés.
"Monet Cane" est un exemple extraordinaire de l'utilisation par General IDEA de l'iconographie, de l'appropriation (et de l'espièglerie) de cette époque. Dès le début des années 1980, General IDEA a commencé à utiliser le caniche comme emblème du trio, l'élevant rapidement au rang de motif dominant de sa pratique. Les caniches seuls et les Trios (qui seraient une sorte d'autoportrait de groupe) sont apparus fréquemment dans une variété d'œuvres d'art au cours de leur dernière décennie de production.
Les années 80 ont été une décennie qui a vu l'appropriation s'épanouir dans les arts visuels. General Idea a contribué de manière significative à cette tendance. Alors que nombre de leurs contemporains ont utilisé des images ou des objets de grande diffusion (Barbara Kruger, Jeff Koons et Richard Prince), General IDEA ne s'est pas limitée à l'imagerie accessible, mais a également revendiqué des images canoniques et des références de premier ordre.
General Idea a créé deux grandes séries de peintures mettant en scène le trio de caniches : au pastel (qui était souvent blanchi dans une machine à laver commerciale) et en couleurs néon.
Cette peinture est exceptionnellement rare car elle est l'une des quatre peintures réalisées avec cette surface mouchetée distincte. Cette texture unique est une anomalie importante (et belle) qui contraste avec l'esthétique graphique et plate qui prédomine.
La surface de la toile est enveloppée de minuscules taches de peinture pondérées qui ont été superposées pour créer une texture incroyable. Cette application de peinture, qui semble chenillée, rappelle à la fois la palette atmosphérique du pastel et les effets impressionnistes rendus célèbres par Claude Monet.
"Monet Cane" peut non seulement être contextualisé avec d'autres peintures de...
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