Articles similaires à 4 boutons
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Trenity Thomas4 boutons2023
2023
À propos de cet article
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la mode, le style de vie, l'éditorial, le conceptuel, le sport, le portrait et la photographie de la vie nocturne. En tant que photographe, Trenity utilise son appareil photo pour capturer la vie et la composition de la nature morte qui l'entoure. Ses photographies sont chaleureuses et attirent le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique.
Trenity Thomas a participé à plusieurs expositions avec jury, dont les plus récentes sont la 24e exposition internationale annuelle d'art contemporain NO DEAD ARTISTS de la JONATHAN FERRARA GALLERY et l'exposition avec jury Louisiana Contemporary présentée par la Helis Foundation à l'Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Ses photographies ont également reçu une attention internationale lorsqu'elles ont été choisies pour être exposées dans photovogue, une prestigieuse collection de photographies créée par les rédacteurs photo de Vogue Italia.
- Créateur:Trenity Thomas (1999, Américain)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105213163192
Trenity Thomas
Trenity Thomas est un photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la mode, le style de vie, l'éditorial, le conceptuel, le sport, le portrait et la photographie de la vie nocturne.
Thomas utilise son appareil photo pour capturer la vie et la composition des natures mortes qui l'entourent. Ses photographies sont chaleureuses et attirent le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique.
Thomas a participé à diverses expositions avec jury, notamment la 24e exposition annuelle No Dead Artists de la Jonathan Ferrara Gallery : International Juried Exhibition of Contemporary Art" de la Jonathan Ferrara Gallery et l'exposition jurée "Louisiana Contemporary" présentée par la Helis Foundation au Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Les photographies de Thomas ont également reçu une attention internationale lorsqu'elles ont été choisies pour être exposées dans PhotoVogue, une prestigieuse collection de photographies créée par les rédacteurs photo de Vogue Italia.
Trouvez une Collectional de photographies de Trenity Thomas aujourd'hui sur 1stDibs.
(Biographie fournie par Jonathan FERRARA Gallery)
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1998
Vendeur 1stDibs depuis 2015
171 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New Orleans, LA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherAUTREMENT
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
2 750 $US
SOULEVER L'ÂME
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
2 750 $US
REY BLEU
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
2 750 $US
COMME VOTRE
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
2 750 $US
HUMO
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
2 750 $US
Je m'observe tranquillement debout dans mon espace (face droite)
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la mode, le style de vie, l'éditorial, le conceptuel, le sport, le portrait et la photographie de la vie nocturne. En tant que photographe, Trenity utilise son appareil photo pour capturer la vie et la composition de la nature morte qui l'entoure. Ses photographies sont chaleureuses et attirent le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique.
Trenity Thomas a participé à plusieurs expositions avec jury, dont les plus récentes sont la 24e exposition internationale annuelle d'art contemporain NO DEAD ARTISTS de la JONATHAN FERRARA...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel gras, Acrylique
Suggestions
Nu cubiste
Par Hans Gustav Burkhardt
Un pastel original de l'artiste américain Hans Burkhardt.
"Nu cubiste", est un pastel original sur papier, signé, inscrit, daté 1962, le pastel n'est pas encadré et il y a quelques ...
Catégorie
années 1960, Peintures - Figuratif
Matériaux
Pastel gras, Papier
Prix sur demande
L'équilibre
Par Nahum Tschacbasov
Pastel à l'huile original avec des lignes de dessin au graphite sous-jacentes par l'artiste russe/américain bien connu Nahum Tschacbasov. Signé et daté par l'artiste en bas à droite...
Catégorie
années 1970, Postmoderne, Peintures - Nus
Matériaux
Pastel gras, Papier d'archives, Graphite
1 600 $US Prix de vente
27 % de remise
Still I Rise - Contemporary Figurative Abstract Original Artwork
Par Danny Brown
Les œuvres d'art de Danny Brown établissent un lien intrinsèque entre lui-même et les diverses communautés qui occupent Los Angeles. Brown combine l'histoire de l'art, les tendances ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Art urbain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel gras, Technique mixte, Acrylique
Sza Says Sustainability Gang - Original Contemporary Figurative Pop Art
Par Danny Brown
Les œuvres d'art de Danny Brown établissent un lien intrinsèque entre lui-même et les diverses communautés qui occupent Los Angeles. Brown combine l'histoire de l'art, les tendances ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Art urbain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel gras, Technique mixte, Acrylique
Icarus et l'avertissement de l'oiseau - Timothy Archer, peinture contemporaine du XXIe siècle
Par Timothy Archer
Peinture à l'huile et pastel sur papier
Signé et daté par l'artiste
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel gras, Huile
The inseparable I -Timothy Archer, 21e siècle, peinture contemporaine
Par Timothy Archer
Peinture à l'huile et pastel sur papier
Signé à la main et daté en bas à droite par l'artiste.
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel gras, Huile
