École de Fontainebleau c. « Diana & Akteon »

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École de Fontainebleau c. « Diana & Akteon »
1570/80

À propos de cet article

ECOLE DE FONTAINEBLEAU c. 1570/80 "Diane et Akteon". Huile sur panneau de bois 77 x 108 cm Cette peinture expressive est la représentation mythologique de Diane et Actéon, créée par un peintre de l'école de Fontainebleau vers 1570/80. Le support est de l'huile sur panneau de chêne et les dimensions sont 77 x 103 cm. Le groupe d'artistes a travaillé au château de Fontainebleau, au sud de Paris - la résidence préférée du roi français François Ier (1494-1547) - du 16e au début du 17e siècle dans le style du maniérisme et s'est principalement concentré sur les thèmes picturaux de la mythologie gréco-romaine. La "première école de Fontainebleau" (1530-70) est formée d'artistes italiens que François Ier a invités à décorer le château. Sous Henri IV (1553-1610), le château est restauré. Cette fois, des artistes flamands et français exécutent les œuvres considérées comme appartenant à la deuxième école de Fontainebleau (1590-1620). Selon Ovide, après la chasse, le héros Aktaion surprend la déesse Diane avec les nymphes alors qu'il se baigne dans une grotte de la forêt. Furieuse qu'un mortel l'ait vue dévêtue, Diana le transforme en cerf, qui est bientôt déchiqueté par ses propres chiens de chasse. Dans ce tableau, le moment de la rencontre est montré : L'imposant Aktaion, armé comme un général romain avec une lance et une épée, entouré de trois chiens de chasse, regarde Diane, qui s'est cependant tournée vers l'une des trois nymphes. Ces derniers bondissent d'effroi et lèvent les yeux vers l'intrus. Diane est assise sur un tissu rouge à côté d'une structure ressemblant à une fontaine ; la sculpture en bronze d'un dieu barbu de la rivière souligne que la scène se déroule près d'une source. Les nymphes semblent en émoi ; l'une pointe le héros d'un doigt accusateur, une autre se tourne vers Aktaion en faisant des gestes, tandis que la troisième recule, saisit un tissu vert et semble se reposer sur un vase. La déesse elle-même arbore cependant un sourire presque satisfait, car le dénouement de l'histoire est déjà visible à l'arrière-plan : L'Aktaion transformé, en armure mais avec une tête de cerf, est tombé et est encerclé par ses chiens. Cette allusion présuppose la connaissance du mythe par le spectateur ; de tels détails raffinés sont typiquement employés dans les œuvres de l'école de Fontainebleau. Les thèmes picturaux intégrant des nus et des scènes érotiques étaient particulièrement populaires auprès des artistes de l'École de Fontainebleau, comme l'" Allégorie de la naissance d'un prince de France " vers 1550/70 (Bildergalerie Sanssouci Potsdam GK I 5040). Les caractéristiques particulières comprennent également l'inclusion détaillée de l'ornementation sculpturale, telle que la fontaine, et les groupes condensés de personnages autour de la figure principale, Diane. Les personnages féminins portent également des coiffures tressées et relevées avec des diadèmes. En outre, l'allongement maniériste des figures accentue le caractère dramatique de la scène, tandis que les contours marqués des corps modelés avec précision et l'effet de couleur froide éloignent habilement le spectateur de l'action mythologique. La musculature fortement élaborée des figures féminines est comparable à la représentation de nymphes par René Boyvin (MET 32.105). Une version sous forme de peinture à l'huile du troisième quart du XVIe siècle est également connue et se rapproche de cette peinture dans le modelage des corps féminins (MET 42.150.12). La représentation d'Actéon rappelle également le portrait d'Henri IV en Mars (Château de Pau) par Jacob Brunel de la deuxième école de Fontainebleau. Un vase similaire en tant qu'élément ornemental en relation avec une figure nue est visible dans le tableau de Jean Cousin l'Ancien, intitulé "Eva Prima Pandora" (Louvre RF 2373). Le thème de Diane est déjà représenté dans des œuvres de la première école de Fontainebleau vers 1525/1550 (Louvre RF 1952 28) et vers 1540/60 (Louvre INV 445). De même, une autre représentation du bain de Diane, peinte par François Clouet dans le troisième quart du XVIe siècle, se trouve au musée des Beaux-Arts de Rouen (1846.1). La composition et l'exécution d'un tableau de Diane au bain, vers 1560/1600 (Louvre 1941 9), qui s'inscrit dans la lignée du peintre flamand Frans Floris (vers 1516-1570) et de son école, sont cependant les plus proches : Diane est représentée tout aussi calme, la main tendue, tandis que les trois nymphes du premier plan font des gestes ou tentent de se couvrir. Aktaion s'approche avec une cape rouge agitée de la même manière ; cependant, avec un geste plutôt défensif que de manière surprise-offensive comme dans l'image ici. Le modelage accentué des corps, la physionomie et la coiffure des femmes, ainsi que la coloration froide dominante, sont tout aussi similaires. Par conséquent, ce tableau peut être classé dans la tradition de la deuxième école de Fontainebleau. Elle apparaît plus vivante et dynamique que la copie du Louvre, notamment en raison des mouvements et des gestes plus actifs des personnages, qui donnent à la scène un caractère plus immédiat.

Année de création:
1570/80
Dimensions:
Hauteur : 77 cm (30,32 po)Largeur : 108 cm (42,52 po)
Support:
Huile
Période:
XVIe siècle
État:
Très bon état et le cadre est neuf.
Adresse de la galerie:
Wien, AT
Numéro de référence:
1stDibs : LU1143210963722

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