William Gropper

Peinture judaïque - Bar Mitzvah Boy, Cheder Lessons

Peinture vibrante à la gouache et à l'aquarelle du maître israélien JOSSI STERN. sur papier monté sur carton. Dimensions : 29.5 X 33.5 23 X 27 Jossi (Yossi) Stern, (Israélien ho...

Rabbin à la synagogue lors de la prière, portant tallit et tefillin. Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois. Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois. Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920. Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York. L'installation de Scheiber en Allemagne a coïncidé avec un important exode d'artistes hongrois vers Berlin, notamment Laszlo Moholy-Nagy et Sandor Bortnyik. L'avant-garde hongroise a connu une rupture idéologique majeure. Constructiviste et chef de file de l'avant-garde hongroise, Lajos Kassák...

Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...

Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...

Cette œuvre est remarquable pour ses effets de lumière intenses et dramatiques et sa composition en grand angle. Dans l'histoire de l'art, très peu d'artistes ont conçu et exécuté av...

De la succession de Jerry Opper et Ruth Friedman Opper Tighties c. 1950's Gouache sur papier 15" x 18", non encadré 1000 $ *Encadrement personnalisé disponible moyennant un supplémen...

Donald Stacy "Figures cubiques sur banc" c.1950s Peinture gouache sur papier 24" x 18" non encadré $950 Non signé Provenant de la succession de l'artiste *Encadrement personnalisé di...

"Icare suspendu" est une peinture extraordinaire de l'obsession d'Ayrton pour le vol, les mythes, les miroirs et les labyrinthes. Cette pièce complexe montre un personnage en vol, figé dans l'action, en train de descendre en piqué ou, peut-être, de tomber sur terre. Elle doit son nom au personnage de la mythologie grecque, Icare, qui, avec son père, a tenté de s'échapper de Crète à l'aide d'ailes que son père avait fabriquées avec des plumes et de la cire. En volant trop près du soleil, la cire a fondu et tous deux sont tombés sur terre. Le positionnement de la figure d'Ayrton rappelle "La chute d'Icare" de Jacob Peter Gowy, Museo Nacional del Prado. Cette œuvre fait partie d'une série d'œuvres d'art sur Icarus, dont certaines sont des sculptures et d'autres des peintures tridimensionnelles sur toile. Le verso contient l'étiquette de la galerie Matthiesen Gallery, 142 Bond St., Londres, Angleterre, avec une signature et le texte suivant dans le coin supérieur droit : "To Morton Schotnick. Acheté à l'occasion de la tournée des Archives of American Arts à Londres, en Angleterre. Le 10 octobre 1961. Michael...