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William L'Engle
Loggers de l'ère de la dépression WPA Réalisme social moderne de la scène américaine du milieu du 20e siècle
1940s

Name: Loggers de l'ère de la dépression WPA Réalisme social moderne de la scène américaine du milieu du 20e siècle
Brand: William L'Engle
Rating: 5 (27 reviews)

À propos de cet article

Loggers de l'ère de la dépression WPA Réalisme social moderne de la scène américaine du milieu du 20e siècle Huile sur carton, 24 x 30 pouces. Signé au verso. Le tableau encadré mesure 30 x 36 pouces. BIO William J. L'Engle, Jr, est né à Jacksonville, en Floride, le 22 avril 1884, descendant des Fatios, un nom historique et une famille éminente. Francis Philip Fatio, père (1724-1811), d'origine suisse, a amené sa famille et ses biens personnels à St. Augustine, toute proche, puis a développé sa propre plantation à Nueva Suiza, aujourd'hui connue sous le nom de Switzerland, en Floride, sur la rivière St. John's, environ 8 ans après que l'Espagne a cédé la Floride à la Grande-Bretagne en 1763. Après avoir obtenu une concession de la Couronne de 10 000 acres, Fatio a importé des matériaux d'Angleterre et a construit un domaine où il a vécu la vie d'un baron frontalier. Les bâtiments de la plantation ont été détruits lors de la révolte des patriotes de l'est de la Floride en 1812, un an après sa mort. L'arrière-grand-mère de Billing était Susan Directional L'Engle, une descendante directe du Col. John Washington, l'arrière-grand-père de George Washington. Bill est issu d'une famille au passé militaire prestigieux ; des hommes de sa famille ont servi pendant la guerre d'Indépendance et, plus tard, du côté confédéré pendant la guerre de Sécession. Un autre de ses ancêtres, William Johnson, a été juge associé à la Cour suprême des États-Unis de 1804 à 1834. Billing a fréquenté l'université de Yale et a obtenu en 1906 un diplôme d'architecture navale. Il s'est fait remarquer par ses camarades de classe pour ses talents de dessinateur. Il était également une star de l'équipe d'athlétisme et détenait le record du mile. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est orienté vers les beaux-arts et a fréquenté l'Art Students League à New York. Il a ensuite cherché à se perfectionner dans le domaine artistique à Paris. Il y étudie pendant cinq ans à l'Académie Paul avec Richard E. Miller (1875-1943) et à l'Ecole des Beaux-Arts avec Jean Paul Laurens (1838-1924) et Louis François Biloul (1874-1947). En 1910, accompagnée de ses amis et collègues artistes Waldo Pierce (1884-1970) et George Biddle (1885-1973), L'Engle se rend à Madrid, en Espagne. Les jeunes artistes y ont étudié et ont passé du temps au musée du Prado à copier des peintures de l'artiste espagnol Diego Velázquez. En 1914, William rencontre l'artiste Lucy Stelle Brown, qui vient d'arriver à Paris à l'Académie Julian. Peu après, ils se sont fiancés et mariés. La première fille du couple, Madeleine, est née à Marseille en 1915, lors du retour forcé de la famille à New York en raison de l'éclatement de la Première Guerre mondiale en France. Ils se sont rendus à Provincetown durant l'été 1916, où Lucy a continué à étudier à l'école d'art Cape Cod de Hawthorne. Leur deuxième fille, Camille, est née à New York en 1917. Les années 1916-1917 sont devenues le "moment culturel" de l'Amérique en raison d'une "nouvelle" façon de voir, d'écrire, de peindre et de la nouvelle musique, le jazz. William a souvent puisé ses sujets dans le monde du spectacle : danseurs, acrobates, trapézistes, lutteurs et joueurs de baseball apparaissent à plusieurs reprises dans son œuvre. Il s'est beaucoup intéressé au corps en mouvement et à sa représentation uniquement par la ligne. Les danseuses sont un thème récurrent dans l'art des L'Engles au cours des années vingt et trente. Pendant cette période, les L'Engles passent l'hiver dans l'appartement de Park Avenue du père de Lucy, Charles Stelle Brown, à quelques rues du studio de danse de Martha Graham. Fascinés par la danse moderne, ils ont inscrit leurs filles à la troupe de danse pour enfants de la légendaire chorégraphe Isadora Duncan. William a réalisé un grand nombre de dessins des membres de la troupe de danse de Martha Graham et a créé un grand nombre d'aquarelles et de dessins au crayon qui capturent la vie et l'esprit de l'âge du jazz, qui a émergé après la Première Guerre mondiale et a trouvé son apogée dans les boîtes de nuit de Harlem de la ville de New York. Danseuse de boîte de nuit ca. 1930, huile sur toile ; Harlem, une aquarelle dans la collection de la Provincetown Art Association and Museum ; et une étude pour la même œuvre, Girls Dancing, Harlem, 1930, Corcoran Gallery, Washington, D.C., sont représentatives de ce genre. Le Corcoran décrit cette œuvre, qui s'applique également à Nightclub Dancer, comme suit : "Dans des vêtements moulants, très sexy et se déplaçant sur un rythme endiablé, les danseuses de L'Engle incarnent l'idée que l'on se faisait alors des Noirs, à savoir qu'ils étaient primitifs, exotiques et extrêmement sensuels". Il a atteint cet objectif en utilisant des lignes ondulées et des répétitions de formes pour créer une impression de mouvement ondulatoire et rythmique. Les Townes ont continué à passer l'été à Provincetown et ont participé activement au milieu intellectuel et social de la ville, notamment à la formation des Provincetown Players en 1916. Bien qu'il ait souvent exposé dans des galeries new-yorkaises dans les années 1920 et 1930, William est surtout associé à la faction moderniste de la Provincetown Art Association, qui comprenait des artistes progressistes tels que BJO Nordfelt, Karl Artistics, Gerrit Beneker, Blanche Lazzell et Agnes Weinrich. Lucy a rejoint et exposé pour la première fois à la Provincetown Art Association en 1918. C'est ainsi qu'est née une affiliation à l'APAM qui durera toute la vie. Lucy montre à nouveau son côté indépendant lorsqu'elle arrive à Provincetown en 1919 avec sa compagne artiste et amie Marguerite Zorach, arborant des "Bobbed Hairdos", le dernier cri de la mode féminine moderne et précurseur du style des "Roaring 20's" (années folles). C'était tellement audacieux à l'époque que leur arrivée a été rapportée dans le journal local, The Provincetown Advocate. En 1923, la famille L'Engle passe un rare été loin de Provincetown et se rend en France pour passer l'été à Cavalaire, une petite ville de Provence, chez Albert Gleize et sa femme. L'auteur et dramaturge Hutchins Hapgood et son épouse, Neith Boyce et leur famille, s'y sont également rendus. Hutch, comme on l'appelait, se souvient dans son livre, Victorian in the Modern World, que Bill L'Engle "aimait les Français dans tous leurs aspects ; il les aimait par tempérament, peut-être parce qu'il y avait du sang français en lui, et aussi parce que son élan d'artiste sentait la qualité plastique gauloise". Après Cavalaire, Lucy retourne à Paris pour étudier avec Gleizes en 1923, confirmant son intérêt pour le cubisme. Elle a déclaré plus tard : "J'ai eu l'impression de pouvoir m'exprimer, ce qui m'a semblé passionnant et important". Selon Tony Vever dans son catalogue, Lucy and William L'Engle, 1999, "une vue d'ensemble de son travail montre que ses pièces cubistes ont une densité qui diffère de ses peintures plus anecdotiques de Truro, de ses collines et de ses habitants." En 1924, les L'Engles ont décidé que Provincetown était trop "occupée". Ils ont donc déménagé dans la ville voisine de Truro et ont acheté la maison de Shebnah Rich sur Long Nook Road, qui est devenue la maison, le studio et la source d'inspiration et de beauté des L'Engles pendant plus de 50 ans. Il s'agissait d'un salon d'artistes et d'écrivains de l'Outer Cape, bien connu pour ses fêtes d'artistes endiablées ! Bill était connu pour s'ébattre au piano et pour animer les soirées jusqu'au petit matin, surtout pendant les années de la prohibition. Un grand nombre d'artistes avec lesquels ils étaient intimes, tant à Provincetown qu'à Truro, comprenaient : Charles Hawthorne et Marion Campbell, Eugene O'Neill, Gerrit Beneker, Oscar Gieberich, Susan Glaspell et George Boyce, John Dos Passos et Katherine Smith, Frank et Edith Shay, Hutchins Hapgood et Neith Boyce, Edmund Wilson et Mary McCarthy, William et Marguerite Zorach, Chauncey et Mary Hackett, Jerry Farnsworth et Helen Sawyer, Paul et Nina Chavchavadze, Polly Boyden, Eben et Thelma Given, Peggy et Clarence Day, Edna St.Vincent-Millay, Charles Demuth, Childe Hassam, Oliver Chaffee, Albert Gleizes, Francis et George Biddle, George et Shirley Yater, Edwin Dickinson, William Hallsall, Blanche Lazzell, Ross Moffett, Phyllis Duganne , E. Ambrose Webster, Karl Franks et Helen Weinrich, Agnes Weinrich, Waldo et Mary Frank, Todd Lindenmuth et Elizabeth, Robert Nathan, Charles et Marguerite Kaseleau, Mary Heaton Vorse, Bruce McKain, Marston et Lucy Hodgins, Sheldon Dick, John et Tiny Worthington, Wilbur Daniel Steele et Marguerite, et Harry Kemp, "le poète des dunes", pour n'en citer que quelques-uns ! En 1925, Lucy devient membre fondateur de la New York Society of Women Artists (NYSWA), rejoignant ainsi des artistes renommées de Provincetown telles que Blanche Lazzell (1878-1956), Ellen Ravenscroft (1876-1949), Agnes Weinrich (1873-1946) et Marguerite Zorach (1887-1968), la première présidente de la NYSWA. Dans un compte rendu de leur première exposition aux Anderson Galleries à New York en avril 1926, le journal Sunday World titrait : "Une exposition d'artistes femmes prouve que la peinture et la sculpture ne sont pas les prérogatives des mâles." Il a été noté que ce nouveau groupe représentait une aile plus libérale et plus avancée par rapport à un autre groupe de femmes appelé National Association of Women Painters and Sculptors, considéré par la NYSWA comme n'étant rien de plus que des "peintres du dimanche", ce qui a été à l'origine de la création de leur propre groupe. Dans l'article, on peut lire que "Lucy L'Engle a bravé le danger dans ses toiles abstraites qui rappellent manifestement Braque et Picasso. Ses œuvres plus légères, dans l'une des autres salles consacrées aux aquarelles et aux dessins, échappent à l'imputation avec plus de succès." C'est vraiment la première fois que les femmes artistes ont été prises au sérieux et à leur juste valeur. William et Lucy ont tous deux fait partie du jury de la première exposition moderniste de la Provincetown Art Association en 1927. Bill a été élu administrateur de l'organisation l'année suivante, en 1928. [À l'heure actuelle, en 2008, il semble que William et Lucy aient exposé ensemble dans les années 30 et 40 (il existe une trace d'une exposition commune de William et Lucy à la Bodley Gallery de New York en 1955). Lucy s'est montrée individuellement, mais nous ne disposons que de peu d'informations sur les détails). Billing a également exposé à la National Academy, à la Society of Independent Artists, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts et au Chicago Art Institute. À New York, dans les années 20 et 30, il a exposé dans des galeries telles que la Montross Gallery, la Georgette Passedoit Gallery, la Kingore Gallery et la Bodley Gallery, et a été invité à présenter ses Cement Workers à l'exposition de l'Exposition universelle de 1939. The Cement Workers est un exemple de l'attachement de Billing au genre du réalisme social. On en trouve d'autres exemples dans The Cranberry Pickers (1926), Building New York (1935), Stonington Mill (1934) et The Six Day Bicycle Race (1935), dont Lucy a fait don au Whitney Museum of American Art en 1958. Il est intéressant de noter qu'un autre exemple du dévouement de Bill au réalisme social vient d'être découvert (février 2008) par la ville de Provincetown, MA. Un tableau intitulé Track Meet, c.C26, a été trouvé derrière un autre tableau intitulé Axe at the Root, 1927, lors d'un nettoyage de routine. Ce n'est pas la première fois qu'un tableau de William L'Engle est retrouvé derrière un autre tableau de William L'Engle lors d'une restauration. En 2006, quatre-vingts ans après que Bill a peint Trapeze Artists en 1926, cette peinture plutôt ludique a été retrouvée derrière la base navale de Yulee, en 1946. Nous pensons que William n'utilisait pas seulement un brancard prêt à l'emploi, mais qu'il s'assurait également d'un intérêt historique futur ! Dans les années 30 et 40, Bill et Lucy ont voyagé à Cuba, au Mexique et au New Mexico. Ils ont peint de magnifiques scènes telles que : Xochimilco, Viva Mexico, 1933, William L'Engle ; Scène cubaine, 1938, William L'Engle ; Royal Palms, Cuba, 1938, Lucy L'Engle ; et Circulation locale, 1938, William L'Engle. Ils ont également passé l'hiver à St. Augustine, en Floride, où ils ont fait partie d'une colonie artistique très active, connue aujourd'hui sous le nom de "The Lost Coloni" (la colonie perdue). Bill a une longue histoire familiale dans cette région puisqu'il est né à Billing et que l'une de ses ancêtres, Louisa Fatio (prononcez : Fa-shee-o ), est une figure historique renommée de St. Augustine, connue pour avoir été propriétaire de la "Ximenez-Fatio House" de 1855 à 1875. Selon le St. Augustine Record du 12 avril 1942, Bill parle de sa vision personnelle de St. Augustine : "C'est un endroit unique aux États-Unis, un endroit facile à vivre qui a résisté aux efforts malavisés des entreprises pour s'accrocher à son charme de dérive endormie. Un lieu où les contacts pouvaient être pris ou laissés. Une paix si nécessaire à tout travail créatif". (Pour plus d'informations sur les artistes de The Lost Colony, vous pouvez consulter l'excellent ouvrage de Robert W. Coloni, The Lost Colony, The Artists of St. Augustine, 1930-1950, publié par le Lightner Museum, St. Augustine, Floride, 2001). Quelques peintures d'intérêt de cette période que l'on trouve dans la galerie sont : John's River, Bull Hiding, 1940, Lucy L'Engle ; Castillo de San Marco, 1940, Lucy L'Engle ; Yulee Navy Base, 1946, William L'Engle. Les années 1950 ont été célèbres pour l'expressionnisme abstrait et Lucy et Bill ont tous deux travaillé dans ce domaine. Lucy a produit un grand nombre d'œuvres abstraites lyriques avec des résultats assez spectaculaires, tels que : Abstraction, 1950 ; This Machin World, 1951 ; Abstract T, 1951 ; Les Alembiques, 1952. Bill a peint de nombreuses cartes météorologiques abstraites basées sur les prévisions météorologiques nationales quotidiennes du New York Times. Il les a abstraits et leur a donné une qualité lyrique et musicale, comme le montrent les isobares, qui ressemblent à des notes de musique. En voici quelques exemples : Carte météorologique en damier, 1953 ; Carte météorologique abstraite II, 1955. Enfin, vers la fin de sa carrière et de sa vie, Bill est revenu à la peinture figurative. L'un de ces tableaux plutôt "sauvages" est Lighthouse Nudes, 1954 ; et ce qui semble être l'un de ses tout derniers tableaux, plutôt terrifiant, intitulé The Nightmare, 1954, semble indiquer que la fin était proche. Pour autant que l'on sache, son tout dernier tableau, Le sacrifice d'Abraham, 1957, année de sa mort, explore une interprétation de l'histoire biblique qui a fasciné les grands artistes tout au long de l'histoire. Après la mort de Bill, Lucy a fait don d'un grand nombre d'aquarelles et de dessins au crayon des années 1930 de la troupe de danse Martha Graham et de scènes de boîtes de nuit de Harlem à la Lincoln Center Dance Collection, au Museum of the City of New York, au Cooper Hewitt Museum et au Staten Island Museum. Lorsque Lucy a fait don du dessin au crayon de Bill, Girls Dancing, Harlem, 1930, à la Corcoran Gallery of Art à Washington D.C. vers 1959, elle a résumé sa carrière dans une lettre accompagnant la donation : "Toute sa vie a été consacrée à la peinture du sujet plutôt romantique de la vie telle qu'il la voyait, et à la représentation de la beauté de son environnement - ainsi qu'à l'expression de son amour profond pour ce sujet, de manière figurative et non figurative". Lucy était très dévouée à la mémoire de son mari et, pendant plusieurs années, elle a exposé ses œuvres dans son ancien studio de Truro, qui fut brièvement connu sous le nom de "L'Engle Studio Gallery".

Créateur:
William L'Engle (1884 - 1957, Américain)
Année de création:
1940s
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Huile,Planche
Mouvement et style:
Réalisme
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1156210773972

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Septembre - XXIème siècle, Paysage contemporain Peinture à l'huile Tons chauds, Réalisme, 2010