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19th Century British School
Kings College Chapel Université de Cambridge, école britannique du 19e siècle

À propos de cet article

L'école britannique du XIXe siècle mêlait précision technique, narration émotionnelle et intérêt profond pour la société et la nature. Si elle s'enracine d'abord dans des goûts traditionnels et conservateurs, elle finit par donner lieu à des innovations audacieuses, notamment dans la seconde moitié du siècle avec les préraphaélites et le début du mouvement esthétique. Le style artistique de l'école britannique du XIXe siècle était diversifié et a évolué de manière significative tout au long du siècle, reflétant les changements sociaux, politiques et technologiques en Grande-Bretagne. - Les artistes britanniques privilégient souvent le souci du détail, qu'il s'agisse de portraits, de paysages ou de scènes de genre. L'accent a été mis sur la représentation naturaliste, en particulier dans la représentation des personnes, des animaux et des décors. - De nombreuses œuvres véhiculent des leçons de morale, des vertus domestiques ou des récits émotionnels, en particulier dans la peinture de genre. Les artistes cherchaient à susciter l'empathie ou à refléter les idéaux de la société victorienne, en montrant souvent des scènes de vie familiale, de charité ou d'injustice sociale. - Le portrait reste un genre dominant. Des artistes comme Thomas Lawrence, George Romney et, plus tard, John Everett Millais s'attachent à saisir à la fois la ressemblance et le caractère de leurs sujets, qu'il s'agisse d'aristocrates ou de la classe moyenne montante. - La représentation des chevaux, des chiens et de la vie rurale était particulièrement populaire, souvent liée à la chasse et à la culture aristocratique de la Grande-Bretagne. Des artistes comme Edwin Landseer et les frères Barraud ont illustré ce sous-genre. - Influencés par le romantisme, des peintres paysagistes britanniques comme J.M.W. Turner et John Constable ont élevé le monde naturel au rang de sujet d'émerveillement et de résonance émotionnelle, en utilisant souvent une lumière dramatique et des effets atmosphériques. - Un mouvement majeur qui a remis en question les conventions académiques. Ces artistes, parmi lesquels Dante Gabriel Rossetti, Millais et William Holman Hunt, ont ravivé l'esthétique de la Renaissance, en utilisant des couleurs vives, des détails élaborés et un contenu symbolique. - De nombreux artistes ont peint des scènes tirées de la littérature, de l'histoire et de la mythologie classique. Ces œuvres étaient souvent grandioses, théâtrales et allégoriques, répondant aux goûts victoriens en matière de narration et d'instruction morale. - Des institutions comme la Royal Academy of Arts ont façonné les normes en matière d'éducation artistique et de goût. Les peintres académiques mettent l'accent sur la composition, la maîtrise technique et les thèmes classiques.
  • Créateur:
    19th Century British School
  • Dimensions:
    Hauteur : 57 cm (22,45 po)Largeur : 47 cm (18,51 po)
  • Support:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Des services de peinture et de conservation des cadres sont proposés sur demande. N'hésitez pas à nous envoyer un message pour obtenir de plus amples informations.
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 111stDibs : LU2841216305152

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