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Cindy Shaoul"Champagne & Tunes - Chateau de Chambord - Peinture à l'huile - Scène d'intérieur avec piano2024
2024
À propos de cet article
Charmante représentation d'une scène d'intérieur avec piano et lustre. Une scène impressionniste douillette, chaleureuse et émouvante. Des détails fantaisistes tout au long de l'œuvre et un magnifique travail de pinceau. Cette pièce capture l'essence d'une chambre parisienne avec des antiquités classiques, une cheminée, des peintures et bien plus encore. Dynamique et doux, nous sommes attirés par les couleurs et la beauté classique. Huile peinte sur toile emballée, prête à être exposée avec fil de suspension au verso.
L'œuvre d'art mesure 48 x 48 pouces
Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier.
Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich.
Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui.
À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait.
Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II.
Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail.
Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent.
Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City.
PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
- Créateur:Cindy Shaoul (1987, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:Vendeur : 0055861stDibs : LU98214298662
Cindy Shaoul
Cindy Shaoul est née en 1987 à New York. Elle est une artiste visuelle américaine répertoriée et a reçu une formation formelle. Shaoul a développé une passion pour les scènes de rue et les portraits impressionnistes. D'origine hongro-persane, issu d'une lignée d'artistes, Shaoul a mûri des expressions uniques avec sa voix et son histoire à raconter. Après avoir terminé sa formation professionnelle à l'Emerson College de Boston, elle s'est ensuite installée en Israël et en Hongrie pour étudier la culture et les sciences tout en s'imprégnant de l'énergie de ces nouvelles villes. À Budapest, elle a fréquenté l'Institut d'art Budai de 2007 à 2009, avant de retourner à New York pour poursuivre sa formation artistique à l'Art Students League, où elle a travaillé sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Thomas Torak. En 2010, elle rencontre le célèbre artiste de rue LA II (Angel Ortiz), qui a déjà travaillé avec Keith Allen Haring à la fin des années 1980. LA II a fortement influencé son style avec l'impact puissant du hip-hop et du graffiti des années 1980. Ils ont commencé à collaborer sur une collection d'art de rue passionnante qui a ensuite été exposée en Europe. Ayant construit un corpus diversifié depuis le début de sa carrière, allant des portraits aux peintures abstraites colorées, Making S Works réinvente constamment son style en travaillant sur une gamme de collections allant de la culture pop aux scènes de rue. Shaoul est active à New York et à l'étranger, travaillant assidûment au développement de sa technique et à l'ajout d'éléments nouveaux et passionnants à son travail.
À propos du vendeur
5,0
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"Arabian Cafe II” Figurative Oil Painting 47" x 47"in by Katherine Bakhoum Tisné
Katherine Bakhoum represents art that has been forgotten for a long while. She draws upon the concept and the subject of the orientalism and the enchantment of that period. Through her work we can feel the researches she has done to reveal her Egyptian origins and the magic and power of the bygone times. Katherine Bakhoum has succeeded in imprinting her own stamp to evoke a new world full of charm, nostalgia and magic that is deeply implanted in her canvas. Her power dwells in creating her own style of contemporary expressionism building upon the old orientalism.
Katherine Bakhoum’s art comes up out of an Egyptian childhood and from the distance of a life spent in France. What is left unsaid is as important as what is shown. Decorative yes, as in old orientalism, when everything was texture and what wasn’t texture was veiled, a reincarnation of old spirits, dervishes, orientalist motifs and the stuff of a once powerful civilization, the better to suggest it all might just come to life again.
The choice of ancient subject matters, the echo of orientalist pieces in the collages, like the echo of the appeal of ancient gestures, of foreign lands, and domestic tapestries, all this weaves up out of Katherine Bakhoum’s creations. Sometimes we only have the line of a horizon on which to hang our imagination, sometimes we only have the trace of a profile in the shadows. What we always have is a persistent belief in beauty.
Where there is beauty, there is hope. Katherine Bakhoum has abandoned neither.
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