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Cornelis Le MairEva With Violin (Eva)
À propos de cet article
L'article est en excellent état et n'a été exposé que dans une galerie. Cette peinture a été achetée directement dans l'atelier de l'artiste.
Cornelis le Mair est véritablement un homme de la renaissance, qui englobe toutes les disciplines des arts. Il aime la peinture, le dessin, l'écriture, l'architecture, la sculpture et la décoration intérieure.
Le Mair est né à Eindhoven, aux Pays-Bas, en 1944. Il a commencé à dessiner et à peindre à l'âge de cinq ans et, à l'école maternelle, on lui demandait souvent de montrer ses peintures aux autres classes, même s'il était timide. "Quand je ne pouvais pas jouer dehors à cause du mauvais temps, je m'asseyais dans ma chambre et je dessinais." Ses premières études artistiques ont été largement influencées par l'exposition Rembrandt au Rijksmuseum (1956) à laquelle il a assisté avec son père. C'est là que le Mair a été inspiré par les maîtres anciens et que "le désir de percer tous les mystères cachés sous le vernis craquelé" a commencé.
Ayant déjà peint une copie grandeur nature de "La Ronde de nuit" sur le mur de sa chambre, le Mair est continuellement motivé par l'exposition Rembrandt. Il a commencé à expérimenter avec des résines, des pigments et des huiles afin d'affiner et de perfectionner la technique des anciens maîtres. Il a étudié les dessins et les peintures et a développé très tôt le sens de la couleur et de la composition.
Après avoir terminé ses études secondaires, il a travaillé pendant une courte période en tant que concepteur de tissus. Bien que son cœur désire peindre, il apprécie d'avoir un crayon et un pinceau en main ainsi qu'une mallette remplie de livres d'art et déclare : "Ce trésor d'informations inspirantes m'a rapproché du métier traditionnel."
A cette même époque, les démarches artistiques de le Mair l'amènent à apprendre l'art de la musique. Il a d'abord appris à jouer de la guitare avec des amis, puis a commencé à se produire dans des centres pour jeunes. Cet amour de la musique l'a poussé à apprendre à jouer de la mandoline, du tourniquet, du banjo et de la cornemuse.
Juste après son dix-huitième anniversaire, le Mair est accepté au service militaire où son manque de conformisme lui vaut une peine maximale d'isolement. Après un mois d'entraînement, le médecin de l'armée et le Mair conviennent qu'il est né pour être un artiste et libèrent le Mair du service militaire.
Une fois rentré chez lui, avec les encouragements de ses parents, le Mair a commencé ses études artistiques à l'Académie des arts (Kustacademie) de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas. Il y découvre que l'école est orientée vers le modernisme et après avoir peint le portrait d'un camarade de classe, ses professeurs lui conseillent de chercher une école où les idées traditionnelles sont encore enseignées. Désireux d'étudier les arts classiques, il postule et est accepté à l'Académie des Beaux-Arts (Koninklijke Kunstacademie) d'Anvers, en Belgique, en 1965. Après avoir étudié sous la direction du professeur Victor Dolphijn, le Mair a obtenu un diplôme avec mention en peinture de portraits et de figures en 1968. Il a ensuite été promu étudiant de l'Institut supérieur, une structure de niveau universitaire supérieur où il a étudié sous la direction de Rik Slabbinck. Après avoir réalisé que la direction de Slabbinck était hypermoderne, le Mair a quitté l'Académie.
En 1970, il retourne à Eindhoven avec sa femme et son enfant, où il s'établit comme peintre indépendant, transformant le solarium de sa maison en atelier.
La découverte des préraphaélites a inspiré à Le Mair l'idée de créer des peintures grandeur nature et, vers 1980, il a commencé à travailler sur l'idée de créer un triptyque de grand format. Au printemps 1982, le Mair entame la composition de son grand triptyque intitulé "L'allégorie de la transitivité de la beauté" ("Allegorie van de Vergankelijheid"), qui durera neuf ans. Le "Vanity Triptych", selon le Mair, est "l'œuvre la plus grande et la plus ambitieuse que j'ai créée". Mesurant 13,5 pieds sur 21 pieds, l'œuvre se compose de trois panneaux représentant les Trois Grâces de la mythologie classique, peints à l'huile sur carton et entourés d'un cadre conçu et fabriqué à la main par le Mair. Au centre de la pièce, sous le panneau central, se trouve un instrument de musique tout aussi orné et fabriqué à la main. Après son achèvement, le triptyque a été exposé dans son état fini au Musée Kempenland d'Eindhoven (1995), au Château de Zeist (1997) et au Musée de Westfries (1999). La pièce a été évaluée à 2 500 000 dollars en 1992.
En 2001, son roman "Vanitas" est sorti en librairie après 15 ans de création et en 2008, son livre illustré de courts essais "The Noble Trade" a été publié.
En 2003, le Mair a achevé son projet architectural connu sous le nom de "Vanitas Fantasy Castle". À l'échelle 1:25, ce modèle de 2,5 mètres sur 2,5 mètres est une sculpture architecturale élaborée de manière complexe. Le château est conçu comme un complexe à plusieurs étages comprenant une variété de tours, de ponts et de balcons rappelant les styles oriental et baroque. Le modèle a été exposé pour la première fois au Musée de la Campine immédiatement après son achèvement.
Cornelis le Mair travaille dans le meilleur de trois traditions - la Renaissance, le Romantisme et la Modernité. Ses tableaux s'inspirent des éléments artistiques, de la composition, du travail de l'ombre et de la lumière et des positions du corps que l'on retrouve dans ceux des maîtres anciens, mais ils ont en même temps leur propre identité grâce à l'utilisation de coups de pinceau plus larges.
Pour créer ces pièces d'inspiration classique, le Mair utilise une technique de peinture semi-transparente dans laquelle il ne mélange pas ses couleurs lorsqu'elles sont humides. Au lieu de cela, il ajoute des couches transparentes de couleurs - du plus sombre au plus clair - afin de créer la beauté et la profondeur de chaque pièce. Il commence par appliquer du gesso blanc sur sa surface. Le Mair applique ensuite un apprêt gris brunâtre pour uniformiser le ton de son fond. Après que l'apprêt a séché, il dessine son contour avec un pinceau fin et de la peinture acrylique. Il crée ensuite la sous-couche afin de distinguer les ombres et les lumières de la pièce. Une fois tout le travail de préparation terminé, le Mair commence à peindre, à l'huile, ses couches de couleurs transparentes sur sa surface. Une fois que toutes les couches sont sèches, la peinture est finie avec un vernis de protection.
Ses pièces sont créées avec un sentiment de forme, de couleur, de nuance, de drame, de distinction, de relations, d'équilibre, d'effet et de stabilité et transmettent une certaine expression d'intemporalité.
Cet individu unique est un véritable artiste. L'art est sa vie et l'art qu'il produit est le résultat de ce qui le passionne, plutôt que d'être motivé par des raisons économiques. Parmi ses sujets préférés figurent les portraits, les figures féminines et les natures mortes.
Bien que l'on ait beaucoup parlé de Le Mair, de son art et de son environnement exceptionnels, il préfère éviter la publicité. Néanmoins, le Mair a attiré l'attention de publications telles que Architectural Digest, Colonial Homes, la télévision européenne et de nombreux autres magazines et journaux. Durant l'été 2009, la chaîne Discovery Channel a passé une journée entière à filmer le Mair, son art, sa maison et son environnement, qui sera diffusé dans les mois à venir.
En 2004, il a été désigné comme l'une des dix personnes les plus influentes d'Eindhoven au cours des quatre dernières décennies, aux côtés de l'ancien maire de la ville et du fondateur de Philips Electronics. En plus de cette reconnaissance, une commission touristique néerlandaise a financé la publication d'un livre de 200 pages, dont la sortie est prévue en 2010, sur la vie et l'art de Cornelis le Mair afin de reconnaître ses réalisations en tant qu'artiste contemporain.
Le Mair préfère éviter l'aspect commercial de son art. La plupart de ses œuvres sont commandées et, une fois achevées, de nombreuses peintures disparaissent derrière les portes des collectionneurs, parmi lesquels de riches aristocrates d'Europe et d'autres régions du monde qui ont la chance et l'influence d'attirer l'attention et l'engagement de cet artiste exceptionnel. S'il avait choisi de placer ses œuvres auprès d'un plus grand nombre de galeries dans le monde, il serait probablement l'un des maîtres vivants les plus connus et les plus prestigieux aujourd'hui.
RÉSUMÉ DE LA CARRIÈRE :
Né à Eindhoven, aux Pays-Bas, en 1944.
A commencé à dessiner et à peindre à l'âge de cinq ans.
À 12 ans, il a visité une exposition de Rembrandt au Rijksmuseum, où son influence sur les vieux maîtres a commencé.
Pendant ses études secondaires, ses aspirations artistiques l'ont amené à apprendre à jouer de la guitare, de la mandoline, du tourniquet, du banjo et de la cornemuse.
Juste après son dix-huitième anniversaire, le Mair est accepté au service militaire où, après un mois d'entraînement, le médecin de l'armée et le Mair conviennent qu'il est né pour être un artiste et libèrent le Mair du service militaire.
À 18 ans, il commence sa formation artistique à l'Académie des arts (Kustacademie) de Hertogegnbosh, aux Pays-Bas.
En 1965, il a posé sa candidature et a été accepté à l'Académie des Beaux-Arts (Koninklijke Kustacademie) d'Anvers, en Belgique, où il a obtenu son diplôme avec mention en peinture de portraits et de figures en 1968. Après avoir obtenu son diplôme, il a été promu étudiant de l'Institut supérieur.
En 1970, il retourne à Eindhoven où il s'établit comme peintre indépendant.
Au printemps 1982, le Mair commence sa composition de neuf ans, L'allégorie de la transitivité de la beauté, également connue sous le nom de Triptyque de la vanité). Cette pièce a été évaluée à 2,5 millions de dollars en 1992.
En 1994 - 1995, le Musée Kempenland d'Eindhoven a organisé une exposition de ses œuvres.
En 1997 - 1998, le Château de Zeist à Zeist a organisé une exposition de ses œuvres.
En 2001, son roman Vanitas est sorti en librairie après 15 ans de création.
En 2002, il a été fait chevalier par la reine Beatrix des Pays-Bas pour ses réalisations en tant que peintre d'art.
En 2003, il a achevé son projet architectural connu sous le nom de "Vanitas Fantasy Castle". Le modèle a été exposé pour la première fois au Musée de la Campine immédiatement après son achèvement.
En 2007, le château de Geldrop a organisé une exposition de ses œuvres.
En 2008, son deuxième livre, The Noble Trade, a été publié.
- Créateur:Cornelis Le Mair (1944)
- Dimensions:Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)
- Support:
- Mouvement et style:Renaissance nordique
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Atlanta, GA
- Numéro de référence:Vendeur : 435123391stDibs : LU99719849092
Cornelis Le Mair
Cornelis le Mair est né à Eindhoven le 3 juillet 1944. Il s'agit d'un peintre néerlandais. Peintre romantique, il est célèbre pour ses peintures du XVIIe siècle. Enfant, Le Mair a développé un talent pour le dessin. Après avoir terminé ses études secondaires, il est allé étudier à l'académie des beaux-arts de 's-Hertogenbosch, où il espérait améliorer ses techniques de peinture. Il a quitté l'académie parce que, selon lui, la liberté d'expression y était enseignée presque exclusivement. On lui conseille de s'inscrire à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, où l'on apprend encore le vieux métier de peintre. En la personne du professeur Victor Dolphijn, il a trouvé un maître dans l'art de l'artisanat des vieux maîtres. En 1968, Le Mair a obtenu son diplôme avec mention dans le domaine du portrait, de la nature morte et de la peinture de figures. En 1973, Le Mair s'installe comme peintre indépendant dans une ancienne ferme près de sa ville natale d'Eindhoven. Il qualifie le style dans lequel il travaille d'artisanat traditionnel. Son travail est décrit par les critiques d'art comme peu innovant. En revanche, auprès du grand public, il connaît le succès et reçoit de nombreuses commandes de portraits. Il a également organisé des expositions dans des galeries et des musées qui attirent de nombreux visiteurs. Outre sa profession, qui consiste à peindre des portraits, des figures, des natures mortes et des paysages simples, il s'occupe de périodes d'architecture, de fabrication d'images, de construction d'instruments de musique et de fabrication de meubles. Il a également publié plusieurs ouvrages sur la peinture.
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