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David Adolphe Constant Artz
Chez grand-mère
vers 1885

À propos de cet article

signé en bas à gauche Artz huile sur toile 26 x 19 ⅝ pouces (66 x 50 cm.) PROVENANCE D. Sala & Zonen, Leiden , avant 1936 Collectional, Florida, circa 1968 jusqu'à aujourd'hui À l'instar de leurs homologues du XVIIe siècle, un groupe de peintres connu sous le nom d'École de La Haye dans les années 1870 en est venu à adopter comme sujet le paysage hollandais et la vie quotidienne de ses habitants ruraux, en particulier les pêcheurs des villages côtiers. En l'espace de dix ans, les œuvres des artistes de l'École de La Haye se révéleront si populaires qu'une incroyable manie pour tout ce qui est hollandais se fera sentir dans le monde entier et dominera l'art en Hollande jusqu'à bien après le tournant du siècle. En adoptant des thèmes simples, remarquables par leur banalité, l'école de La Haye a réussi à toucher un public dont la placidité était constamment ébranlée par l'évolution de la modernité. Grâce à l'utilisation de tons subtils, de ciels brumeux et de sujets de circonstance, leur mélange de nostalgie et de réalisme a enchanté les spectateurs. La ville de La Haye est devenue le centre du mouvement parce qu'elle était semi-rurale, entourée de prairies, de polders, de cours d'eau, de dunes et de bois, et que la ville voisine de Scheveningen fournissait une abondance de matériel aux artistes qui cherchaient à peindre le littoral et sa communauté de pêcheurs. Jozef Isräels était considéré comme le doyen de l'école de La Haye et David Adolphe Constant Artz comme son principal disciple. Artz commence sa formation en 1855 à l'Académie d'Amsterdam auprès de Louis Roijer et Johannes Egenberger, et restera à Amsterdam jusqu'en 1864. Durant cette période, il subit l'influence d'August Allebé, mais surtout, il se lie d'une amitié durable avec Jozef Israëls. En 1859, ils se rendent ensemble à Zandvoort. Il sera également le premier des artistes de l'école de La Haye à suivre l'exemple d'Artistics qui travaillait sur la plage de Scheveningen. En 1859, Artz expose pour la première fois en public, en participant à la Tentoonstelling von Levende Meesters (Exposition des maîtres vivants). En 1864, il quitte Amsterdam pour s'installer pendant un an à Zweeloo, dans la province de Drenthe. De 1866 à 1874, il partage son studio avec Jacob Maris et Frederick Hendrik Kaemmerer. Il est l'un des premiers artistes de l'école de La Haye à travailler à Paris (Jacob Maris l'ayant précédé d'un an) grâce à son mécène et bienfaiteur Johannes Kneppelhout. Artz a fait sensation à son arrivée en incluant dans ses bagages une importante collection de costumes paysans de Scheveningen. Comme précédemment en Hollande, Artz, pendant son séjour à Paris, a continué à peindre des scènes de plage et des vues d'intérieur représentant les communautés de pêcheurs de la mer du Nord. Au cours de cette période, Artz s'intéresse aux estampes japonaises qui sont disponibles depuis peu à Paris, et peint quelques scènes de genre d'intérieurs avec des décors et des sujets japonais. Pendant son séjour à Paris, il s'est également rendu en Écosse de mai à juin 1869, en Allemagne en novembre de la même année, en Angleterre en 1870 et en Italie en janvier 1872. En 1874, il retourne aux Pays-Bas pour s'installer définitivement à La Haye. En son temps, Artistics jouissait d'une grande estime de la part du public et de ses collègues artistes. Il a reçu des médailles d'or lors des expositions de Munich et de Vienne, ainsi qu'un diplôme et une médaille d'honneur à Dresde. En 1879, il est nommé chevalier de la Couronne d'or du Luxembourg et, en 1889, chevalier de l'Ordre de Saint-Michel de Bavière. En 1880, il reçoit une mention honorable au Salon de Paris et remporte une médaille d'or en 1883 à l'Exposition internationale et coloniale d'Amsterdam. À Paris, il est membre de la Société nationale des beaux-arts et Chevalier de la Légion d'honneur en 1889. Il a également été vice-président du jury international de l'Exposition universelle de 1889 à Paris. En 1893, quatre œuvres d'Artz ont été choisies pour figurer à l'Exposition universelle de Chicago. Un critique américain a écrit à propos de cette exposition : "Les œuvres de géants comme Rembrandt, Van der Neer, Ruysdael, Holbein et Franz Hals sont presque égalées aujourd'hui par des maîtres comme Israels, Mesdag, Bosboom, Maris, Mauve et Artz". Les œuvres d'Artz intitulées A Girl Knitting, The Pet Lamb, Idle Hours on the Dunes et Girl Sleeping on the Dunes ont été classées dans la catégorie "Œuvres immortelles". Ses œuvres font partie des collections des musées d'Amsterdam (Rijksmuseum et Musée municipal) ; Cambridge, Angleterre ; Chicago ; Dordrecht ; Glasgow ; Haarlem ; La Haye (Gemeentemuseum et Mesdag Museum) ; &New ; Montréal ; New York (Brooklyn et Metropolitan Museum) ; Oxford ; Rotterdam ; St. Louis ; Tulsa et Zandvoort. Très attirée par les habitations pittoresques de la population rurale, l'école de La Haye avait pour sujet favori la représentation d'un groupe familial réuni autour d'une table et partageant un repas simple. Dans son introduction au livre scolaire de La Haye, Ronald de Leeuw remarque que le groupe "a dérivé la poésie d'une vue de la cuisine". Artz a excellé dans ce type de scènes d'intérieur dont chaque détail a été soigneusement enregistré, à l'instar de ses prédécesseurs du XVIIe siècle. Vincent van Gogh, admirateur de l'école de La Haye en général et d'Artz en particulier, écrit à son frère Theo dans une lettre datée d'Etten, le vendredi 26 août 1881, à propos d'une exposition à La Haye qu'il venait de visiter, dans lequel il décrit un dessin d'Artz représentant "un vieil homme et une femme mangeant de la bouillie, très important, très bon et très sérieux". Le Rijksmuseum d'Amsterdam possède une grande version de Chez grand-mère (131,5 x 91,5 cm). Elle a été peinte en 1883 et présentée lors d'une exposition à La Haye en 1884, où elle a été achetée par le musée. Cela a sans doute suscité l'intérêt pour la composition et créé une demande de reproduction de l'image, car plusieurs versions de la composition, de tailles différentes, sont enregistrées, et Artz était connu pour exécuter des répétitions de ses propres œuvres. Une autre version d'Artz de At Grandmother's est considérée comme l'une des pièces maîtresses de la collection du Philbrook Museum of Art de Tulsa, dans l'Oklahoma. La nature iconique de l'image a dû séduire les contemporains en ce qu'elle résume parfaitement le mélange d'idéalisme et de réalisme qui caractérisait ces artistes et leur époque. Dans un chalet, sous un plafond de poutres en bois, une grand-mère et ses deux petites-filles vêtues de l'habit traditionnel de Katwijk. (où l'artiste passait ses étés et entretenait un chalet dans les dunes) assis sur des chaises en bois autour d'une table à pied dans une cuisine, partageant un repas simple composé de pain et d'une pomme. La grand-mère coupe soigneusement un morceau de pain sous le regard attentif de la jeune fille. Sa sœur boit du lait à petites gorgées dans un petit bol en faïence en observant la scène. La lumière du soleil inonde la scène depuis une fenêtre invisible sur la droite. Au premier plan se trouvent les chaussures en bois usagées de l'enfant le plus âgé. Dans la partie droite de l'arrière-plan, le chapeau de paille de la grand-mère (un type de chapeau typiquement porté par les pêcheurs locaux par-dessus leur bonnet blanc) et son manteau sont suspendus à une patère. Un rideau vert tombant recouvre l'ouverture de la pièce suivante. À l'arrière-plan gauche, un porte-cuillères est fixé au mur près du rideau de l'âtre. La corniche en bois de la cheminée est ornée de deux pommes et d'un bol. Le pare-feu de l'âtre est décoré de carreaux de Delft étincelants. Un panier de paille recouvert d'un tissu se trouve à sa base. Le sol en bois est recouvert d'un tapis de jonc. Les couleurs marron et or prédominent dans la composition, tandis que les blancs et les rouges des vêtements des modèles sont mis en valeur. La lumière du soleil accentue encore la rougeur des joues des filles, et un passage particulièrement beau est rendu par le jeu de lumière qui encadre la tête et le dos de la sœur aînée. La solennité de la scène reflète le message primordial de l'œuvre, une représentation de l'acte de donner la subsistance (soulignée par l'élément principal du repas - le pain, le "bâton de vie"), la satisfaction du besoin le plus fondamental de l'humanité. Il n'est pas étonnant que les critiques étrangers qui ont examiné les expositions des peintres de l'école de La Haye aient annoncé une renaissance de l'âge d'or de la peinture hollandaise. Nous sommes très reconnaissants à Tanya Paul du Philbrook Museum of Art, Tulsa et à Linda Bedijn du Region Archief Leiden pour leur aide dans la rédaction de cet article.

Créateur:
David Adolphe Constant Artz (1837 - 1890, Néerlandais)
Année de création:
vers 1885
Dimensions:
Hauteur : 66 cm (25,99 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
École hollandaise
Période:
Milieu du XIXe siècle
État:
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Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU2558212462872

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