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Jack AmarosoEn raison de Patricia My True Inspiration1973
1973
À propos de cet article
Grâce à Patricia, ma véritable inspiration
Taille : 60x72 encadré 61x73
La carrière diversifiée et prolifique d'Amoroso en tant qu'artiste a commencé lorsqu'il était le plus jeune étudiant à être accepté dans une école d'art accréditée du Massachusetts (il avait quinze ans). À l'âge de vingt-sept ans, sa position en tant qu'artiste d'importance est assurée lorsqu'il est nommé "Nouveau talent exceptionnel aux États-Unis" par le magazine Art in America. En 1964, l'œuvre d'Amoroso a été désignée "Meilleur ensemble" à l'exposition universelle de New York. En 1977, il reçoit une invitation spéciale à la conférence royale de l'I.B.C., un rassemblement d'artistes du monde entier à l'occasion du jubilé d'argent de Sa Majesté la reine Elizabeth II.
L'importance de l'œuvre d'Amoroso a été reconnue au niveau international par des personnalités telles que "Who's Who in American Art", 1959, 1973, "Who's Who in the South & Southwest", 1973, la National Library of Congress, la New York Public Library, le British Museum et la Cambridge University Library.
Amoroso est l'un des directeurs fondateurs de l'Artist Equity of America en Floride. Ses œuvres ont été collectionnées par de nombreuses célébrités, hommes politiques, collectionneurs et musées. Il a été chargé de réaliser des peintures murales dans de nombreux espaces publics de premier plan, notamment le Coconut Grove Playhouse et le HMS Queen Elizabeth II.
Peinture d'une fresque pour le QE2 Au travail sur la fresque du QE II
Vivant souvent à l'étranger, les Amoroso ont résidé dans de nombreux endroits remarquables, dont le château de la Garoupe, qui appartenait alors à l'Hon. Lady Norman, fille de Lord Aberconway au Cap d'Antibes.
Amoroso a voyagé et peint dans de nombreux endroits, dont les États-Unis, l'Angleterre, le Portugal, l'Espagne, les Pays-Bas, la Suisse, la France, les Grandes Bahamas, le Canada, le Mexique, Cuba, la Jamaïque, les Açores, l'Italie, l'Allemagne, l'Autriche, la Sicile, la Grèce, Israël, l'Irlande, les Caraïbes, le Maroc, Gibraltar, le Luxembourg, Hawaï, Guam, Taiwan, Hong Kong, la Thaïlande, la Tchécoslovaquie, Monaco et l'Inde.
Exposé à :
Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.
Institut Carnegie, Pittsburgh, Pennsylvanie,
High Museum of Fine Arts, Atlanta, Géorgie,
Musée des beaux-arts de Houston, Houston, Texas.
Musée Riverside, New York, New York
Institut Munson-Williams-Proctor, New York, New York
Institut des arts contemporains, Boston, Massachusetts
Ringling Museum of Art, Sarasota, Floride
Dans les collections permanentes de :
Musée Haggerty, Milwaukee, Wisconsin
Musée Norton, West Palm Beach, Floride
Musée Lowe, Coral Gables, Floride
Musée Bass, Miami Beach, Floride
Musée d'art, Ft. Lauderdale, Floride
Musée de Boca Raton, Boca Raton, Floride
Centre d'art et de culture, Hollywood, Floride
Musée de Berkeley, Berkely, Californie
- Créateur:Jack Amaroso (1930, Américain)
- Année de création:1973
- Dimensions:Hauteur : 185,42 cm (73 po)Largeur : 154,94 cm (61 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Lake Worth Beach, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU19221751203
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5,0
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Conversation au bar
Impasto à l'huile épaisse sur toile, encadré.
Elisabeth Sabala Abelló (Barcelone, 1956). Elle a étudié le design industriel à l'École des arts et métiers de Barcelone et est diplômée en Diptych Fine Arts, spécialité peinture, de l'Université centrale de la même ville. Figurative convaincue, Sabala a donné toute la place de son œuvre à la représentation de l'être humain dans ses aspects les plus triviaux. À l'heure où le paysage artistique exalte l'art abstrait et conceptuel axé sur les grands thèmes universels, Collectional continue de s'intéresser aux petits défauts qui nous rapprochent du collectif et de l'humain. La progression artistique de Sabala passe d'abord d'une période morose à une autre vitaliste et, plus tard, de la représentation de personnages isolés (Dans le super, Lire les histoires des tableaux) à la recréation de grandes concentrations de ses individus particuliers caractérisés dans un nombre infini de situations (La grande danse, Les filles du chœur). L'œuvre de Sabala est vitale et touchante, mais aussi cinglante et satirique : elle confronte ses personnages aux situations les plus diverses, tout en captant l'attention du spectateur par une juxtaposition inhabituelle de couleurs qui ne recherchent pas l'harmonie chromatique, mais l'expression et le mouvement à travers la matière. En 1980, elle a remporté le premier prix d'une peinture de la ville de Castelldefels, et l'année suivante, elle a débuté individuellement dans la salle de la Caixa Catalunya, à Barcelone. En 1984, elle est sélectionnée pour le XXIIIe prix de dessin Joan Miró et participe à une exposition itinérante au Japon. Sabala a remporté le premier prix du concours international de peinture de Pollença (Mallorca) en 1985 et, l'année suivante, elle a participé à un collectif organisé à la galerie Martano de Turin. Cette même année 1986, elle obtient la bourse des arts plastiques de la Generalitat de Catalunya. Elle continue à organiser des expositions personnelles à Barcelone, à Majorque, à Madrid et en Italie. En 1989, elle a fait ses débuts à New York avec une exposition individuelle à la Scott Alan...
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