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Mark Schiff
C'est un coffret -- Peinture à l'huile originale - Veuillez consulter la vidéo ci-jointe

2009

À propos de cet article

On ne peut pas apprécier cette peinture sur un écran d'ordinateur ; en vrai, elle est absolument incroyable. Parce que vous ne pouvez pas l'apprécier sur un écran d'ordinateur, notre galerie a une politique unique. Lors d'un achat chez nous, l'acheteur dispose de soixante jours pour déterminer s'il souhaite conserver l'œuvre d'art. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous payons les frais d'expédition dans les deux sens ! Un collectionneur doit tenir compte de plusieurs facteurs lorsqu'il décide à qui acheter des œuvres d'art en ligne. Vérifiez l'emplacement du vendeur. Lorsque l'on achète à un vendeur étranger, il faut également tenir compte des problèmes liés au passage de la pièce à la douane. Il y a souvent des retards et des frais considérables à payer pour importer l'article. Lorsque vous achetez chez nous, nous expédions le jour même et vous le recevez par FedEx le jour suivant, sans problèmes ni tracas. Lorsque l'on achète auprès d'une maison de vente aux enchères, on paie une prime d'achat de 23 % à 28 % par rapport au "prix du marteau". Ainsi, lorsqu'une personne "gagne" une enchère pour 20 000 dollars, le prix réel payé est plutôt de 25 000 dollars. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix convenu est le prix payé par l'acheteur, sans frais cachés. Deuxièmement, lorsqu'on achète dans une salle des ventes, l'acheteur paie les frais d'emballage et d'expédition, qui sont généralement exorbitants. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix comprend l'emballage et l'expédition. Troisièmement, lorsqu'on achète auprès d'une maison de vente aux enchères, la vente est définitive. Si l'acheteur reçoit la pièce et n'en est pas satisfait à 100 %, il ne peut rien y faire. Ils sont coincés avec elle. En revanche, lorsqu'il achète chez nous, l'acheteur dispose de soixante jours pour déterminer s'il veut le garder. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous prenons en charge les frais d'expédition dans les deux sens. À propos de Mark Schiff -- Animées par des photographies qui reflètent sa vie personnelle, les peintures de Mark Schiff sont alimentées par ce qui le rend heureux. Grâce à sa touche ouverte et à sa méthode de mélange caractéristique, il prête sa perception artistique aux compositions photographiques originales capturées sur son Leica. La vision créative de Mark existe depuis qu'il est enfant. Enfant, il passait ses étés à observer la vie en faisant l'aller-retour en trolley pour se rendre aux cours d'art du Pratt Institute. Lors de ses futurs voyages en Europe, l'œil de Mark pour la lumière et la photographie a fusionné avec sa passion pour la peinture au Jeu de Paume à Paris, ce qui a déclenché sa carrière dans le photoréalisme. Mark est connu pour peindre des objets auxquels les gens peuvent s'identifier et avec lesquels ils peuvent établir un lien émotionnel. Son travail est marqué par une riche palette et par la gamme lumineuse qu'il introduit dans ses compositions. Chaque tableau est une véritable extension de sa vision et peut prendre jusqu'à 200 heures à réaliser. Les œuvres de Mark Schiff ont été commandées par les célèbres marques The Hershey Company et Tropicana. Parmi ses collectionneurs privés figurent des célébrités de premier plan ainsi que des entreprises aux États-Unis et à l'étranger. De nature très philanthropique, Mark fait don de son temps et de son travail à des organisations caritatives telles que les Grands Frères et Grandes Sœurs, le Manoir Ronald McDonald, la Fondation Make-A-Wish, la Humane Society et les Jeux olympiques spéciaux. Le photoréalisme est largement considéré comme l'un des genres artistiques les plus passionnants de ce siècle. Lorsqu'une peinture photoréaliste est vue de loin, elle ressemble à une photographie. Ce n'est qu'en s'approchant de très près de l'œuvre que le spectateur se rend compte qu'il ne s'agit pas d'une photo, mais d'une peinture à l'huile. Le photoréalisme peut également faire référence aux sculptures. Duane Hanson est connu comme le plus grand sculpteur photoréaliste de tous les temps. Parmi les plus grands peintres photoréalistes figurent Mark Schiff, Richard Estes, Ralph Goings, Charles Bell et Audrey Flack. Le photoréaliste Mark Schiff est né à Bedford Stuyvesant, Brooklyn, dans un quartier connu sous le nom de kuchalane, un mot yiddish que Schiff définit comme un endroit où tout le monde (du vieux pays) finissait par vivre dans la même rue et connaissait très probablement les affaires des autres. Son grand-père russe est arrivé aux États-Unis avant la révolution et ses deux parents étaient des Américains de première génération. Même à l'âge de cinq ans, Mark a fait preuve d'un talent exceptionnel. L'été, sa mère lui permet de voyager seul en tramway pour suivre des cours d'art à l'institut Pratt. Il a continué à y étudier jusqu'à l'âge de onze ans et la famille a déménagé à Great Neck. À l'exception de quelques cours d'art au lycée et de la pratique du cor baryton dans la fanfare, Mark se concentre sur d'autres choses que l'art, surtout lorsque sa mère, inquiète pour son avenir financier, insiste sans cesse pour que "les garçons juifs ne meurent pas de faim" Son père gagnait bien sa vie en tant qu'homme de production dans le secteur du textile. Mark, qui avait passé des années à faire le tour des usines de tricotage avec son père, a donc décidé de se spécialiser dans la chimie des textiles à l'université de Caroline du Nord. Le ROTC était obligatoire sur son campus et il a fait deux ans afin d'être éligible au statut d'officier. Il a remporté le prix de l'Armed Forces Chemical Association et pensait à coup sûr qu'il serait affecté à un travail chimique, mais au lieu de cela, il a été nommé commandant de char et stationné à Fort Knox. Ce n'est pas exactement ce à quoi son cœur aspire, mais un bon emploi l'attend chez Sandoz, une entreprise suisse qui fabrique des colorants. Quelle formation parfaite pour quelqu'un qui allait bientôt travailler dans de magnifiques couleurs riches sur toile. Il a ensuite obtenu son MBA à l'université de Hofstra, a quitté Sandoz et a été engagé comme vendeur dans une filature. Il a aimé ça. En 1976, il rejoint Bennett Berman Associates et a l'opportunité d'acheter la filature Spun Fibers. Mais qu'en est-il de l'art ? Au début, Elsie, sa femme depuis cinquante-deux ans, avait un problème avec la grande quantité d'espace que ses toiles occupaient dans leur appartement d'une chambre. Mark s'est donc lancé dans la photographie, qui ne nécessitait qu'une petite chambre noire. La photographie était un allié naturel pour son retour éventuel à la peinture dans le style photoréaliste. C'est lors de son deuxième voyage en Europe que Mark est retombé amoureux de la peinture. Le musée impressionniste du Jeu de Paume, à Paris, a ravivé sa passion, qui n'a jamais cessé depuis. Il a repris les pinceaux, mais cette fois, il a utilisé son amour et ses compétences en matière de photographie, et a créé un style basé sur les photos qu'il avait prises, en leur donnant vie avec la peinture. Mark ne peignait toujours pas pour vendre, jusqu'à ce qu'en 1990, quelqu'un découvre et désire désespérément sa peinture de barres de chocolat (Sweet Series). Mark ne voulait pas se séparer de cette pièce particulière, mais il a finalement été convaincu de la vendre, ainsi qu'un deuxième tableau de bonbons, à cette passionnée d'art et de bonbons. Deux ans plus tard, Mark a été chargé de réaliser trois peintures de la nouvelle Ferrari de cet homme. Parmi les artistes qui ont inspiré son travail, citons Richard Estes, Sandy Scott, Chuck Close et Charles Bell. Il apprécie le travail de Ken Keeley, mais à la différence du style de Keeley, qui se caractérise par une ligne dure, une bande et une règle, Mark préfère une touche ouverte, utilisant la méthode du mélange. Les sujets abordés par Mark vont des barres de chocolat aux rayons d'épices en passant par les canettes et les bouteilles de soda. Il photographie avec un Leica M-7 et chaque tableau peut prendre jusqu'à 200 heures ou plus pour être achevé. Sa palette est riche ; ses sujets, qu'il s'agisse d'un camion de pompiers ou d'un chariot à bretzels, prennent une qualité lumineuse, toujours photoréelle, mais encore plus belle. Mark a développé sa propre technique pour travailler avec des bouteilles en peignant une toile entièrement noire, de sorte que la transparence des bouteilles laisse filtrer une merveilleuse gamme de lumière. La même lumière et le même reflet sont visibles dans le téléphone noir à cadran (You Can't Hear the Bell Ring), ce qui ajoute une touche de sophistication à un objet nostalgique, mais ordinaire Il est très attaché à un réalisme méticuleux. Pour sa série "Sweet Tooth", il a acheté des barres de chocolat individuelles afin de pouvoir les étudier à la maison et relever les détails qui auraient pu être manqués dans la photo de groupe. Il jure qu'il ne les a pas mangés après. Lorsque la Meisner Gallery lui a demandé pourquoi il peignait, Mark a répondu simplement : "Je peins des œuvres que les gens peuvent regarder, comprendre et apprécier." Il aime peindre des objets auxquels les gens peuvent s'identifier et avec lesquels ils ont un lien émotionnel, comme la boule de gomme de Mickey, iconographique et magnifiquement résolue. Il capture l'instant et, le plus souvent, ces images sont représentatives de quelque chose de proche dans sa vie. Chaque été passé à Kennebunkport a donné lieu à la création de 3DKennebunkport, des poteaux indicateurs en bois peints sous quatre angles et plus récemment transformés en une installation mobile. Il voit le moment et le restitue pour lui-même et pour le spectateur chanceux. Les peintures de Mark Schiff ont été acquises par de nombreux collectionneurs privés et d'entreprises. Ses œuvres ont été commandées par Tropicana, Core Corporation et la Hershey Chocolate Company. Il a exposé à Art Expo, NCWA à St. Louis, Focus on Art dans le comté d'Essex et au Philadelphia Art Show. Ses peintures ont été exposées au Nassau County Museum of Art de Long Island, où il a remporté le prix de la meilleure œuvre d'art concours avec jury. En outre, il a obtenu la deuxième place lors d'un concours avec jury à la réserve de Sands Point. Des expositions des œuvres de Schiff ont eu lieu à la Russeck Gallery à New York, Paintbox Nolita à New York, Douglas Albert Gallery à State College, Huckleberry Fine Art à Rockville, Bella Arte Gallery à Midlothian, Chasen Galleries à Richmond, Galleria Portofino à Orlando, Pop Gallery à Lake Buena Vista, Sher Gallery à Hallandale, Millionaire Gallery à Key West, Effusion Gallery à Miami Beach, Creative Framing à Surfside, Around the Edge à West Palm Beach, Art & Framing Warehouse à Boca Raton, Gallery Framers à Boca Raton, Frame World à Boca Raton, Russeck Gallery à Palm Beach, Gallery Biba à Palm Beach, Black Pearl Fine Art à Delray Beah, Michael Murphy Gallery à Tampa, Gallery One à Mentor, Evan Lurie Gallery à Carmel, Atlas Galleries à Chicago, Hoypoloi à l'aéroport international de O'Hare, 1200 Images à Omaha, Gallery Rouge, à Denver, Andrea Smith Gallery, à Sedona, Skye Art Gallery, à Las Vegas, Hamilton-Selway Fine Art, à West Hollywood, Stone Art, à Santa Monica, Village Art Gallery, à Lake Forest, Art Center Gallery, à Westminster, Dream World Comics, à Simi Valley, Thomas Lee Gallery, à Ashland, Avenida Galleries, à Calgary, Galerie Zimmermann & Heitmann, à Dortmund, et à New York. Heitmann à Dortmund et Foxx Galerie à Zurich.
  • Créateur:
    Mark Schiff (1940, Américain)
  • Année de création:
    2009
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    État impeccable. Vous aimerez ce tableau dans votre maison ou vous nous le retournerez et nous paierons les frais d'expédition dans les deux sens.
  • Adresse de la galerie:
    Boca Raton, FL
  • Numéro de référence:
    Vendeur : Photorealism Tennyson Boca Raton Collection1stDibs : LU5044892092
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