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Mark SchiffPorte-pipes Colorite - Peinture à l'huile originale - Veuillez consulter la vidéo ci-jointe2019
2019
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Cette peinture serait magnifique dans une cuisine moderne. Voir la vidéo ci-jointe. On ne peut pas apprécier cette peinture sur un écran d'ordinateur ; en vrai, elle est absolument incroyable. Parce que vous ne pouvez pas l'apprécier sur un écran d'ordinateur, notre galerie a une politique unique. Lors d'un achat chez nous, l'acheteur dispose de soixante jours pour déterminer s'il souhaite conserver l'œuvre d'art. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous payons les frais d'expédition dans les deux sens !
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À propos de Mark Schiff -- Animées par des photographies qui reflètent sa vie personnelle, les peintures de Mark Schiff sont alimentées par ce qui le rend heureux. Grâce à sa touche ouverte et à sa méthode de mélange caractéristique, il prête sa perception artistique aux compositions photographiques originales capturées sur son Leica.
La vision créative de Mark est présente depuis son enfance. Enfant, il passe ses étés à observer la vie en prenant le trolley pour se rendre à ses cours d'art au Pratt Institute. Au cours de ses futurs voyages en Europe, l'œil de Mark pour la lumière et la photographie a fusionné avec sa passion pour la peinture au Jeu de Paume à Paris, ce qui a déclenché sa carrière dans le photoréalisme.
Mark est bien connu pour peindre des objets auxquels les gens peuvent s'identifier et se rattacher émotionnellement. Son travail est nettement marqué par une palette riche et la gamme lumineuse qu'il peint dans ses compositions. Chaque tableau est une véritable extension de sa vision et peut prendre jusqu'à 200 heures pour être achevé.
Les œuvres de Mark Schiff ont été commandées par les marques bien connues The Hershey Company et Tropicana. Il compte parmi ses collectionneurs privés des célébrités de premier plan ainsi que des collectionneurs d'entreprise aux États-Unis et à l'étranger.
Doté d'une forte nature philanthropique, Mark fait don de son temps et de ses Works à des organisations caritatives telles que Big Brothers Big Sisters, The Ronald McDonald House, Make-A-Wish Foundation, The Humane Society et Special Olympics.
Le photoréalisme est largement considéré comme l'un des genres artistiques les plus passionnants de ce siècle. Lorsqu'une peinture photoréaliste est observée de loin, elle ressemble à une photographie. Ce n'est qu'en s'approchant de l'œuvre que le spectateur se rend compte qu'il ne s'agit pas d'une photo, mais d'une peinture à l'huile.
Le photoréalisme peut également faire référence aux sculptures. Hanson est connu comme le plus grand sculpteur photoréaliste de tous les temps. Parmi les plus grands peintres photoréalistes, citons Mark Schiff, Richard Estes, Ralph Goings, Charles Bell et Audrey Flack.
Le photoréaliste Mark Schiff est né à Bedford Stuyvesant, Brooklyn, dans un quartier connu sous le nom de kuchalane, un mot yiddish que Schiff définit comme un endroit où tout le monde (de l'ancien pays) finissait par vivre dans la même rue, et très probablement par connaître les affaires des autres. Son grand-père russe est arrivé aux États-Unis avant la révolution et ses deux parents étaient des Américains de la première génération.
Dès l'âge de cinq ans, Mark fait preuve d'un talent exceptionnel. L'été, sa mère l'autorise à prendre le tramway pour suivre des cours d'art à l'institut Pratt. Il a continué à y étudier jusqu'à l'âge de onze ans et la famille a déménagé à Great Neck. À l'exception de quelques cours d'art au lycée et de son rôle de baryton dans l'orchestre, Mark se concentre sur d'autres choses que l'art, en particulier lorsque sa mère, inquiète pour son avenir financier, ne cesse d'insister sur le fait que "les garçons juifs ne meurent pas de faim". Son père gagnait bien sa vie en tant qu'ouvrier de production dans le textile. Mark, qui avait passé des années à faire le tour des usines de tricotage avec son père, a donc décidé de se spécialiser en chimie textile à l'université d'État de Caroline du Nord.
Le ROTC était obligatoire sur son campus et il a fait deux ans pour être éligible au statut d'officier. Il a remporté le prix de l'association chimique des forces armées et pensait à coup sûr être affecté à des travaux chimiques, mais au lieu de cela, il a été nommé commandant de char et stationné à Fort Knox. Ce n'est pas exactement ce à quoi son cœur aspire, mais un bon emploi l'attend chez Sandoz, une entreprise suisse qui fabrique des colorants. Quelle formation parfaite pour quelqu'un qui travaillera bientôt sur toile avec des couleurs riches et merveilleuses.
Il a ensuite obtenu un MBA à l'université de Hofstra, a quitté Sandoz et a été engagé comme vendeur dans une filature. Il a apprécié. En 1976, il a rejoint Bennett Berman Associates et a eu l'occasion d'acheter la filature Spun Fibers.
Mais qu'en est-il de l'art ? Au début, Elsie, sa femme depuis cinquante-deux ans, avait un problème avec l'espace important que ses toiles occupaient dans leur appartement d'une chambre. Mark s'est plutôt lancé dans la photographie, qui ne nécessitait qu'une petite chambre noire. La photographie a été un allié naturel pour son éventuel retour à la peinture dans le style photoréaliste.
C'est lors de son deuxième voyage en Europe que Mark est retombé amoureux de la peinture. Le musée impressionniste du Jeu de Paume à Paris a ravivé sa passion et depuis, il n'a pas arrêté. Il a ressorti les pinceaux, mais cette fois, il a utilisé son amour et son talent pour la photographie, et a construit un style basé sur les photos qu'il avait prises, en leur donnant vie avec de la peinture.
Mark ne peignait toujours pas pour vendre, jusqu'à ce qu'en 1990, quelqu'un découvre et veuille désespérément sa peinture de barres chocolatées (Sweet Series). Mark ne voulait pas se séparer de cette pièce en particulier, mais il a finalement été convaincu de la vendre, ainsi qu'une deuxième peinture de bonbons, à ce fervent amateur d'art et de bonbons. Deux ans plus tard, Mark a été chargé de réaliser trois peintures de la nouvelle Ferrari de cet homme.
Parmi les artistes qui ont inspiré son travail, citons Richard Estes, Sandy Scott, Chuck Close et Charles Bell. Il apprécie le travail de Ken Keeley, mais contrairement au style de Keeley, qui utilise des lignes dures, des rubans et des règles, Mark préfère une touche ouverte, en utilisant la méthode de l'estompe.
Les sujets traités par Can vont des barres chocolatées aux étagères à épices en passant par les canettes et les bouteilles de soda. Il photographie avec un Leica M-7 et la réalisation de chaque tableau peut prendre jusqu'à 200 heures ou plus. Sa palette est riche ; ses sujets, qu'il s'agisse d'un camion de pompiers ou d'un chariot de bretzels, prennent une qualité lumineuse, toujours photoréelle, mais encore plus belle.
Mark a développé sa propre technique de travail avec les bouteilles en peignant une toile entièrement noire, de sorte que la transparence des bouteilles laisse filtrer une merveilleuse gamme de lumière. La même lumière et le même reflet se retrouvent dans le téléphone noir à cadran (You Can't Hear the Bell Ring), ajoutant une touche de sophistication à un objet nostalgique, mais ordinaire
Il est très attaché à un réalisme méticuleux. Pour sa série Sweet Tooth, il a acheté des barres chocolatées individuelles afin de pouvoir les étudier chez lui et relever des détails qui auraient pu échapper à la photo de groupe. Il jure qu'il ne les a pas mangés après.
Lorsque la Gallery Meisner lui a demandé pourquoi il peignait, Mark a répondu simplement : "Je peins de l'art que les gens peuvent regarder, comprendre et apprécier." Il aime peindre des objets auxquels les gens peuvent s'identifier et avec lesquels ils ont un lien émotionnel, comme la boule de chewing-gum de Mickey, iconographique et magnifiquement résolue.
Il saisit l'instant et, le plus souvent, ces images sont représentatives d'un événement proche dans sa vie. Chaque été passé à Kennebunkport a donné naissance à 3DKennebunkport, des panneaux de signalisation en bois peints sous quatre angles et récemment transformés en une installation en mouvement. Il perçoit l'instant et le restitue à lui-même et au spectateur chanceux.
Les peintures de Mark Schiff ont été acquises par de nombreux collectionneurs privés et professionnels. Ses œuvres ont été commandées par Tropicana, Core Corporation et la Hershey Chocolate Company. Il a exposé à Art Expo, NCWA à St. Louis, Focus on Art à Essex County et au Philadelphia Art Show. Ses peintures ont été exposées au musée d'art du comté de Nassau, sur l'île de Long Island, où il a été primé dans le cadre du concours concours avec jury. En outre, il s'est classé deuxième lors d'un concours avec jury à la réserve de Sands Point.
Les œuvres de Schiff ont été exposées à la Russeck Gallery à New York, à Paintbox Nolita à New York, à la Douglas Albert Gallery à State College, à Huckleberry Fine Art à Rockville, à la Bella Arte Gallery à Midlothian, à Chasen Galleries à Richmond, à la Galleria Portofino à Orlando, à la Pop Gallery à Lake Buena Vista, à la Sher Gallery à Hallandale, à la Millionaire Gallery à Key West, à la Effusion Gallery à Miami Beach, à Creative Framing à Surfside, à Around the Edge à West Palm Beach, à Art & Framing Warehouse à Boca Raton, Gallery Framers à Boca Raton, Frame World à Boca Raton, Russeck Gallery à Palm Beach, Gallery Biba à Palm Beach , Black Pearl Fine Art à Delray Beah, Michael Murphy Gallery à Tampa, Gallery One à Mentor, Evan Lurie Gallery à Carmel, Atlas Galleries à Chicago, Hoypoloi à l'aéroport international de O'Hare, 1200 Images à Omaha, Gallery Rouge à Denver, Andrea Smith Gallery à Sedona, Skye Art Gallery à Las Vegas, Hamilton-Selway Fine Art à West Hollywood, Stone Art à Santa Monica, Village Art Gallery à Lake Forest, Art Center Gallery à Westminster, Dream World Comics à Simi Valley, Thomas Lee Gallery à Ashland, Avenida Galleries à Calgary, Galerie Zimmermann & Heitmann à Dortmund et Foxx Galerie à Zurich.
- Créateur:Mark Schiff (1940, Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:État impeccable. Vous aimerez ce tableau chez vous ou vous nous le retournerez et nous paierons les frais d'expédition dans les deux sens.
- Adresse de la galerie:Boca Raton, FL
- Numéro de référence:
Mark Schiff
Les voyages autour du monde ont enflammé la créativité de l'artiste Mark Schiff, qu'il révèle à travers ses compositions à l'aquarelle, à l'acrylique et à l'huile. "Voyager me rappelle que je fais partie d'un vaste univers rempli de lieux extraordinaires et de personnes intéressantes", dit-il. "L'aventure du voyage me donne un sentiment de liberté expansive qui devient souvent la source d'inspiration de nombre de mes peintures. Ses voyages l'ont conduit dans des lieux divers, et il explique que chacun d'entre eux renforce sa capacité à embrasser un large spectre d'émotions qui servent son processus créatif. Fortement influencé par son intérêt pour la culture, la musique et le yoga, la capacité de Schiff à se laisser guider par son intuition lui permet d'accéder à ce qu'il appelle "l'océan de créativité qui est en lui". C'est à partir de cet endroit qu'il peint avec des traits audacieux et délibérés, créant ainsi des tableaux qui attirent l'attention, qui pétillent d'énergie et qui attirent l'attention des spectateurs. Mark Schiff croit avant tout à la solidarité de l'humanité. Après avoir entendu les expériences de son père pendant la Seconde Guerre mondiale, Schiff a été ému par la détresse de la guerre, ses effets sur les gens et l'inhumanité de l'homme envers l'homme. "Ces histoires m'ont inspiré la peinture comme un moyen d'apporter plus de beauté dans notre monde troublé.
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