Articles similaires à Peinture contemporaine à l'huile sur toile - Scène d'intérieur avec tabouret rouge et chaises
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 18
Pablo SimunovicPeinture contemporaine à l'huile sur toile - Scène d'intérieur avec tabouret rouge et chaises2020
2020
Réservé
1 732,50 €TVA incluse
2 310 €25 % de remise
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Cette peinture à l'huile contemporaine représentant une scène d'intérieur et une vignette sur une toile de lin rectangulaire fait partie d'une série appelée "Ausencia" en espagnol, la langue maternelle de l'artiste, traduite par "Absence". L'artiste revient à la peinture après l'avoir quittée pour se consacrer à la sculpture. À travers ces œuvres, pleines d'émotions et de sentiments mélangés, nées pendant une période d'isolement durant le lockdown, Pablo expérimente sur la toile le thème de la solitude, de l'attente et du temps qui se développe en un sentiment de précarité et de vide, mais l'artiste semble avoir immédiatement évoqué aussi une intention ancienne et romantique de réconfort, invitant le spectateur à sentir que ses yeux reconnaissent un souvenir familier. Dans chacune de ces œuvres, le temps semble suspendu, les objets quotidiens - qui symbolisent notre abri - sont insérés dans un espace intérieur mais imaginatif, délimité autour des objets au premier plan par un habile jeu de juxtapositions de couleurs, de nuances de couleurs chaudes et froides, d'ombres et de lumières et de coups de pinceau intenses et matériels qui donnent aux œuvres une profondeur de perspective à la fois spatiale et intérieure. Dans cette peinture à l'huile sur toile, un tabouret rouge vif focalise l'attention, la chaleur des chaises usées - compagnes dans les situations conviviales - est étonnamment dramatique contre le mur noir austère, tandis que la lumière semble entrer par une fenêtre imaginaire en haut à gauche du tableau qui, avec son faisceau, fait sortir une chaise verte de l'ombre.
Ces sièges - tous différents les uns des autres - absorbent la mémoire de ceux qui sont passés dans cette pièce, les rires, les réunions d'amis, les déjeuners en famille, les doux souvenirs.
Cette peinture à l'huile sur toile est la mémoire historique d'un passé non encore révolu, des sentiments et des situations dans lesquels nous sommes encore plongés en attendant de combler cette absence. Les intérieurs peints de Pablo Simunovic sont habités par des objets singuliers, et sont vides de toute présence humaine, à l'exception des rappels dans les surfaces peintes, des planches usées ou d'une table de travail adoucie par l'usage. Les humbles intérieurs de Simunovic, luxueusement décrits à la peinture à l'huile, dépeignent les surfaces bien aimées de notre maison, de notre studio ou de notre lieu ou café préféré pour nous divertir avec des amis, des parents et des êtres chers de manière tendre et dévouée.
L'artiste pose personnellement les toiles en pur lin sur un cadre en bois, les prépare avec de la craie et sur cette surface commence à peindre avec des couleurs à l'huile. Les tableaux sont intentionnellement proposés sans cadre, mais un cadre peut être commandé et personnalisé sur demande.
Brève notice biographique de l'artiste Pablo Simunovic est né à Buenos Aires (Argentine) en 1974. Il a commencé à dessiner très jeune, à l'âge d'enfant, en autodidacte. À l'âge de quatorze ans, il commence à fréquenter l'Institut de design "Ricardo Rojas" de Buenos Aires, jusqu'à l'âge de dix-huit ans. Il s'installe en 1999 aux États-Unis, à Miami, et c'est là que se produit la rencontre cruciale pour sa formation, avec le peintre Abdon Romero, un peintre vénézuélien, directeur de l'Académie des Beaux-Arts de Maracaibo. Dans l'atelier de Romero, dirigé avec la peintre Sonia Hidalgo, Pablo Simunovic continue son parcours artistique, en s'exerçant à la pratique du dessin, et acquiert un signe clair et sûr dans la réalisation des formes et des volumes. Actuellement Pablo vit et travaille entre Florence et Pietrasanta, de la peinture il s'est approché de la sculpture en travaillant différents matériaux du marbre au bronze, sa passion pour la sculpture le conduit souvent à Pietrasanta, un lieu privilégié pour les sculpteurs où il trouve l'inspiration, les matériaux et les fonderies pour créer ses œuvres d'art.
- Créateur:Pablo Simunovic (1974)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Firenze, IT
- Numéro de référence:Vendeur : Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito1stDibs : LU101117596182
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1950
Vendeur 1stDibs depuis 2018
18 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Firenze, Italie
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPeinture italienne à l'huile sur albâtre - Scène d'intérieur pompéienne dans un cadre en bronze doré
Cette huile sur albâtre italienne du XIXe siècle représente un intérieur opulent de style néoclassique pompéien avec des gens en train de festoyer.
La scène intérieure figurative est...
Catégorie
XIXe siècle, École italienne, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Albâtre, Bronze
Tempera italienne de style Renaissance sur panneau de fond doré représentant l'annonciation
Cette peinture à la détrempe italienne sur panneau à fond d'or en bois doré est une œuvre d'art religieuse toscane dans le style de la fin de la Renaissance et du début de la périod...
Catégorie
XIXe siècle, Renaissance, Peintures - Figuratif
Matériaux
Feuille d'or
Huile sur toile italienne ovale du 18ème siècle représentant le Saint Dominic
Par Francesco de Mura
Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse.
Cette sp...
Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Énée fuyant l'incendie de Troie, peinture à l'huile sur toile flamande du XVIIe siècle
Cette huile sur toile, réalisée par un artiste de l'école flamande du XVIIe siècle, représente l'une des scènes les plus significatives de la mythologie gréco-romaine : Énée sauvant ...
Catégorie
17ème siècle, École hollandaise, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Huile sur toile portrait de la famille noble italienne du comte Zanardi
Par Lucia Casalini Torelli
Cette huile sur toile de qualité muséale représentant la famille du comte Zanardi est signée par l'artiste - la femme peintre Lucia Casalini Torelli - et publiée dans un livre consacré à l'atelier et à l'académie de Casalini Torelli.
Ce chef-d'œuvre palatial provient directement de l'ancienne Villa Maraini Guerrieri - Palidano di Gonzaga (Mantoue), un bâtiment historique du patrimoine italien appartenant aux descendants de la famille représentée pendant plus de deux siècles, jusqu'en 1998.
La grande échelle de ce chef-d'œuvre à l'huile sur toile affirme la pertinence de Lucia BIGLI en tant que peintre. La présente œuvre d'art est un portrait de famille formel qui vise à présenter les personnages représentés en fonction de leur rôle social dans la société. La famille noble est rassemblée sous une loggia donnant sur un parc, le paysage à l'arrière-plan est partiellement couvert par un beau tissu rouge sur le côté droit.
Le père se lève et tient la main de son fils aîné, présentant fièrement son futur héritier. Le fils porte une robe bleu clair et des bottes rouges, il est représenté dans une pose sérieuse, tenant un chapeau tricorne noir sous le bras et une épée à la ceinture.
La mère porte une élégante robe de brocart or et vert foncé, elle est assise avec sa fille cadette sur les genoux tandis que son second fils est à ses côtés. La petite fille porte une belle et longue robe rouge et dentelle blanche et tient une pomme à la main. Le fils se tient à côté de sa mère et est vêtu d'un habit sacerdotal marron.
Cette œuvre palatiale de maîtres anciens a probablement été peinte en 1740 en raison de ses similitudes avec le portrait du cardinal Doria, aujourd'hui exposé au musée du palais Doria, la résidence officielle du prince de Gênes.
Le tableau présente une toile originale ("prima tela") et une patine d'origine antique. Il est en excellent état général compte tenu de son âge, de son utilisation et de sa grande taille. Un rapport d'état formel détaillé et les résultats de l'inspection avec la lampe UV accompagnés de photos sont disponibles sur demande.
Outre sa qualité exceptionnelle et son état de conservation assez parfait, ce tableau est particulièrement important et encore plus précieux tant pour l'artiste qui l'a peint que pour sa provenance absolument exclusive.
Collectional a peint les familles nobles les plus importantes et les plus puissantes de son époque. La localisation de ces peintures est inconnue du marché de l'art, car il est extrêmement probable que les portraits soient encore conservés dans des collections privées.
En outre, Lucia était l'une des artistes les plus appréciées de son temps, si importante qu'elle a été admise comme membre de l'académie à une époque où les femmes étaient interdites de fréquenter ces études.
En 1706, Felice Torelli...
Catégorie
XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture italienne à l'huile sur toile - Armoiries armoiries sur panneau de feuilles dorées et cadre noir
Cette immense peinture armoriale italienne du 19e siècle présente les armoiries des Montini, une noble famille italienne qui..
compte parmi ses ancêtres l'archevêque de Milan, connu ...
Catégorie
Fin du XIXe siècle, École italienne, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Toile, Bois
Suggestions
Tulipes du jardin, Nature morte réaliste, Peinture à l'huile, Contemporaine , Fleurs
Travail : Peinture à l'huile originale, œuvre unique. Prêt à être accroché.
Médium : Peinture à l'huile sur toile de lin.
Artistics : Gabriel Riesnert
Objet : Tulipes du jardin dans...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Huile
Bouquet de Lilas Huile sur lin. Nature morte colorée : Fleurs, Lilas, Vase, Light
Sujet : Bouquet de Lilas (Titre - FR) / Dans cette œuvre unique de peinture à l'huile, l'artiste, adepte du réalisme contemporain et de la fiction, s'amuse à peindre des espaces inté...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Toile, Peinture, Huile, Lin
Distillé
Par Mimi Jensen
'Distilled' de l'artiste Mimi Jensen, qui utilise des couleurs vives pour représenter des objets éclairés de manière théâtrale. "Ses peintures invitent à la spéculation sur les métap...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Huile
3 657 €
Jester admire son propre reflet
Par Mimi Jensen
Jester Admires His Own Reflection" de l'artiste Mimi Jensen, qui utilise des couleurs vives pour représenter des objets éclairés de façon théâtrale. "Ses peintures invitent à la spéc...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Huile
Dans le jardin avec Matisse
Par Mimi Jensen
Dans le jardin avec Matisse" par l'artiste Mimi Jensen. Des objets fantaisistes et frappants, allant du bleu et du vert au rouge, avec des reflets argentés, composent cette compositi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Huile
Insalata / nature morte réaliste à l'huile tomates dans la cuisine
Par Mimi Jensen
Insalata" : des tomates sur un comptoir de cuisine, de l'huile d'olive dans des bouteilles en verre, du sel et un tableau noir de l'artiste Mimi Jensen, qui utilise des couleurs vive...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Lin, Huile