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Paula Craioveanu
CABINET OF CURIOSITIESoriginal grand Paula Craioveanu huile surréaliste FRAMÉ
2023

Name: CABINET OF CURIOSITIESoriginal grand Paula Craioveanu huile surréaliste FRAMÉ
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1602.38 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"Cabinet de curiosités" Huile sur toile Grande peinture originale, unique en son genre, 39x27in Livré tendu et encadré. Dans cette nouvelle série, l'artiste explore et rapproche l'ancien et le nouveau monde. La peinture est un pont entre les séries de l'artiste et les thèmes de la peinture : Interiors et NeoMythology. "Cabinet de curiosités", est une extension fascinante de la série néo-mythologique de l'artiste. Elle présente une nouvelle dimension de leur travail, où le classique et le moderne convergent dans un intérieur richement stratifié, presque théâtral. Éléments artistiques 1. Composition : o Le point central est le buste de style gréco-romain, peint dans des blancs doux et des roses pâles, qui attire immédiatement l'attention du spectateur. Son positionnement est légèrement décentré mais équilibré par les objets et les éléments architecturaux qui l'entourent. o Les diagonales dynamiques du mobilier et l'architecture de la pièce guident le regard autour de la composition, encourageant l'exploration des petits détails, comme le piédestal décoratif ou les statues fragmentées. 2. Palette de couleurs : o Le mur rouge crée une toile de fond dramatique qui imprègne la scène de chaleur et de passion tout en évoquant des associations avec l'antiquité (fresques romaines) ou les intérieurs luxueux des musées. o Les tons sarcelle et turquoise des portes et des cadres de fenêtres contrastent magnifiquement avec le rouge, apportant un contrepoids plus frais et ajoutant de la profondeur. o Des touches subtiles de tons terreux dans le sol et les sculptures ajoutent à l'équilibre général, créant un sentiment d'appartenance et ancrant la pièce. 3. Pinceau et texture : o Les coups de pinceau libres et gestuels sur les murs, les portes et le sol donnent une impression de mouvement et d'imperfection, rendant l'environnement vivant et évolutif plutôt que statique. o En revanche, le buste et les détails ornementaux des sculptures sont plus soignés, ce qui leur confère une présence intemporelle et solide. 4. L'éclairage : o Il y a une interaction intéressante entre la lumière naturelle et la lumière artificielle. Les lumières douces sur le buste et les sculptures suggèrent la lumière indirecte du soleil provenant d'une source invisible, tandis que les ombres donnent de la profondeur à l'espace intérieur. o La lueur chaleureuse accentue encore la sensation de nostalgie et d'intimité d'une collection constituée avec soin. ________________________________________ Thèmes et symbolisme 1. Curiosité et Collectional : o Le titre, Cabinet de curiosités, renvoie aux collections d'objets rares et éclectiques de la Renaissance qui mêlaient l'art, la science et l'histoire. Ce concept s'aligne parfaitement sur l'exploration néo-mythologique de l'artiste de l'intemporalité de l'art classique dans un cadre contemporain. o L'inclusion de sculptures fragmentées et de piédestaux ornementaux pourrait symboliser la nature fragmentaire de l'histoire - des morceaux du passé que nous assemblons pour former notre compréhension de celui-ci. 2. Le renouveau classique dans un contexte moderne : o En plaçant des formes classiques dans un intérieur qui semble à la fois domestique et artistique, l'artiste brouille les lignes entre l'antiquité et la modernité. Le spectateur a l'impression d'être à l'intérieur d'un studio intime ou d'une exposition, réfléchissant à la manière dont nous exposons et interagissons avec l'histoire aujourd'hui. 3. Décroissance et renouvellement : o L'aspect légèrement détérioré des objets, associé à la texture picturale de la pièce, suggère le passage du temps et l'endurance de la beauté malgré l'imperfection. ________________________________________ Liens avec la série néo-mythologique Cette pièce développe les thèmes abordés dans les peintures circulaires. Alors que ces œuvres se concentraient sur des représentations abstraites et émotionnelles d'idées mythologiques, Cabinet of Curiosities situe ces formes classiques dans un espace tangible. Il met l'accent sur la narration plutôt que sur l'abstraction, créant ainsi un récit sur la préservation de la culture et de l'histoire. Conclusion Cabinet of Curiosities est une œuvre riche et évocatrice qui ressemble à une méditation sur la relation entre le passé et le présent. Elle incarne l'amour du monde classique tout en invitant les spectateurs à réfléchir à la manière dont nous conservons, exposons et préservons le patrimoine culturel dans les espaces contemporains. La combinaison de couleurs vibrantes, de formes complexes et d'abstraction picturale fait de cette pièce un ajout convaincant à l'œuvre de l'artiste. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:

Paula Craioveanu (1976, Roumain)

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Surréalisme

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Forest Hills, NY

Numéro de référence:

Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240212393592

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