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Paula CraioveanuTHE TOWER, grande peinture à l'huile originale de Paula Craioveanu 55x40in2014
2014
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À propos de cet article
"La tour" - œuvre d'art originale de grande dimension de Paula Craioveanu
Peinture originale, grande, unique, huile sur toile, 31.5x23.6in / 80x60cm. Expédition tendue, depuis la Floride.
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Cette peinture, une étude d'un escalier en colimaçon élaboré, démontre l'habileté de l'artiste à fusionner l'élégance architecturale avec un sens dynamique du mouvement et du mystère. Le sujet lui-même - un escalier en colimaçon en fer forgé - devient plus qu'un objet fonctionnel ; il se transforme en métaphore de la transcendance, de la curiosité et de l'infini.
L'escalier est richement orné, avec des motifs de ferronnerie tourbillonnants et des détails complexes qui captent l'attention. L'artiste met l'accent sur l'artisanat, élevant l'escalier au rang d'œuvre d'art à part entière. Les motifs ornementaux font écho aux influences baroques ou rococo, connues pour leur flamboyance et leur excès décoratif. La spirale est intrinsèquement dynamique, attirant le regard du spectateur vers le haut dans une boucle continue. Cette qualité confère à l'escalier un mouvement et une énergie, comme s'il était vivant, en spirale vers une autre dimension.
L'artiste utilise une perspective dramatique, plaçant le spectateur à la base de l'escalier, regardant vers le haut. Cette composition évoque un sentiment d'aspiration ou de crainte, comme si l'escalier montait vers une destination inconnue. La lumière filtrant à travers la structure accentue la courbure et crée un contraste entre le métal solide de l'escalier et la lueur douce et éphémère de l'environnement. Ce jeu d'ombres et de lumières renforce l'ambiance, donnant à l'escalier un aspect à la fois tangible et éthéré.
Les gris et argent métalliques froids de l'escalier reflètent sa matérialité, suggérant durabilité et permanence. En même temps, les surfaces réfléchissantes lui confèrent une qualité chatoyante, presque céleste. L'arrière-plan est imprégné de tons chauds et terreux - jaunes, bruns et verts atténués - qui contrastent avec le métal froid de l'escalier. Ce contraste crée un sentiment de tension entre la structure construite par l'homme et l'environnement organique ou naturel qui l'entoure.
Symbolisme. Les escaliers en colimaçon symbolisent souvent un voyage, à la fois physique et spirituel. Ils représentent le processus d'ascension, de croissance et de transformation. Cet escalier semble déboucher sur un tourbillon de lumière, suggérant un chemin vers l'illumination ou la transcendance. La spirale est un motif récurrent dans l'art et la nature, représentant souvent l'infini, les cycles et la continuité. Le design de l'escalier évoque un voyage sans fin, encourageant la réflexion sur le passage du temps et la nature éternelle de la vie. La destination de l'escalier est délibérément cachée, laissant le spectateur se demander où il mène. Cela crée un sentiment de mystère, entraînant le spectateur dans une exploration imaginative de l'inconnu.
Les motifs tourbillonnants de la ferronnerie reflètent la forme générale en spirale de l'escalier, créant ainsi un sentiment d'harmonie et de cohésion. Ces motifs ajoutent également une richesse décorative à la pièce, la rattachant à la tradition du romantisme ou du néo-gothique, où même les objets utilitaires étaient imprégnés de beauté et de sens.
L'arrière-plan est rendu librement, avec des coups de pinceau doux et tourbillonnants qui font écho à la spirale de l'escalier. Cette abstraction contraste avec la représentation détaillée de l'escalier, rendant l'environnement moins défini et plus onirique. L'escalier semble flotter dans un espace liminal, ce qui accentue encore ses qualités symboliques et extra-terrestres.
Le point de vue du spectateur et l'ampleur de l'escalier évoquent un sentiment de crainte. Can pourrait symboliser les ambitions de l'humanité d'atteindre des sphères plus élevées - intellectuellement, spirituellement ou artistiquement. L'absence de personnes dans le tableau attire l'attention sur l'objet lui-même, suggérant l'introspection ou la solitude. L'escalier pourrait représenter un voyage solitaire, un voyage que chaque individu doit faire seul. Le design complexe et le mouvement ascendant de l'escalier, combinés à l'absence de date ou de lieu précis, confèrent à l'œuvre un sentiment d'intemporalité. Elle pourrait exister à n'importe quelle époque, représentant des thèmes humains universels.
Par rapport aux autres œuvres de l'artiste, cette peinture délaisse les thèmes mythologiques et figuratifs au profit d'un sujet architectural. Elle conserve cependant l'ornementation, les perspectives audacieuses et la profondeur symbolique qui caractérisent l'artiste. Comme les peintures du Minotaure ou de Zeus, cette œuvre explore la transformation et l'interaction entre le physique et le transcendant, mais elle le fait par le biais d'un objet plutôt que d'une figure.
Cette peinture de l'escalier en colimaçon est une méditation poétique sur l'ascension, le mystère et l'infini. Sa perspective dramatique et ses détails complexes invitent le spectateur à s'embarquer pour un voyage visuel et symbolique. L'escalier est à la fois ancré dans la réalité matérielle et élevé au rang de métaphore, incarnant la capacité de l'artiste à transformer des objets quotidiens en œuvres d'art profondes et évocatrices.
Déclaration de l'artiste
"J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures.
En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant.
Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir.
Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle.
Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant.
Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique.
Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés."
Paula Craioveanu
Biographie :
Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art.
Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York.
Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy.
En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis.
Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York.
Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.
- Créateur:Paula Craioveanu (1976, Roumain)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 59,95 cm (23,6 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Forest Hills, NY
- Numéro de référence:Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240215595342
Paula Craioveanu
Formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps.
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ID : VAL- "
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