La vie au calvaire

Afficher les articles similaires

David Teniers the Younger - Cercle Teniers, Art Flemish, Paysans fumant et buvant dans une taverne Intérieur

Workshop Of Carlo Maratta - Madonna, enfant, anges, ovale, Marratta, Noël, maître italien baroque

Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino) - Peintre italien caravagiste - peinture de figures du XVIIe siècle - Saint Jérôme

Viviano Codazzi and Domenico Gargiulo - Huile sur toile, peinture religieuse figurative baroque italienne du 17e siècle

Louis Chéron - Des croquis à l'huile du XVIIIe siècle pour un intérieur baroque - une paire

Unknown - Le marché - Peinture 18ème siècle

German School - Peinture à l'huile allemande ancienne du célèbre Carl Spitzweg

Antoine Dubost - Paire de peintures à l'huile sur panneau anciennes françaises par Antoine Dubost

Benjamin Eugène Fichel - Le peintre et sa muse

Justas Varpucanskis - Piéta

Franz Rosel von Rosenhof - Scène d'intérieur avec cuisine - Huile sur toile - 1659

Unknown - Maître italien baroque - peinture de figures du 17e siècle - Danae cupidon - Panneau à l'huile

1 sur 4

Sebastiano Mazzoni
La vie au calvaire
1650

À propos de cet article

Sebastiano Mazzoni La vie au calvaire Olio su tela, Sec. XVI, cm 130x143 ; avec corniche 167x153x9 Il dipinto rappresenta un episodio della Passione di Cristo cui accennano appena i Vangeli di Matteo e Marco (Mt , 27, 32 ; Mc , 15, 21) e sul quale si sofferma maggiormente il Vangelo di Luca (Lc , 23, 26-31), dove è contenuta anche l'amara riflessione fatta da Gesù dinanzi alle donne accorse per compiangerlo : "Figlie di Gerusalemme, non piangete su di me, ma piangete su voi stesse e sui vostri figli [...]. Se trattano così il legno verde, che avverrà del legno secco ?". Plus ample encore est la narration pertinente contenue dans l'une des versions d'un des évangiles apocryphes, l'évangile de Nicodème (Testo greco B, X, 1-2 ; cfr. I Vangeli apocrifi, a cura di M. Craveri, con un saggio di G. Pampaloni, Torino, 1969, ed. 1990) : ne riuscendo più Gesù a procedere verso il Golgota a causa delle percosse e del peso della croce, i Giudei costrinsero Simone di Cirene ad aiutarlo perché la meta fosse raggiunta prima possibile e Gesù potesse essere giustiziato. Après le Christ, il y avait aussi l'apôtre Giovanni, qui s'est rendu auprès de Maria pour l'informer et lui donner des conseils. de l'aider à retrouver la triste sort de son fils. La Vergine, qui s'est retrouvée sur le poteau et qui a été blessée après une agression, a commencé à se plaindre du fait que son "pauvre petit garçon inconnu" avait été condamné à la croix comme un enfant innocent, avec les mains légères d'un condamné, et qu'elle avait été condamnée à une peine d'emprisonnement. un ladrone. Au centre de la scène se trouve le Christ, rivestito della sola tunica e incoronato di spine, gravato dal peso della croce e aiutato a portarla da Sola di Cirene. Dans le premier piano, à droite, il y a un cadre de la colonne scannée, à côté duquel se trouvent un soldat maturo armé jusqu'aux dents (elmo piumato, corazza, mazza) et un jeune homme au chapeau rose. Contro lo sfondo bruno, appena rischiarato verso destra, si staglia un vessillo rosso sul quale è possibile leggere la lettera 'S', probabilmente l'iniziale dell'iscrizione "SPQR". Il s'agit de la poussière d'une colonne scannée. À l'arrière, la scène se termine par un homme à la tunique jaune rigoureuse, qui, à l'avant, a un pied et qui, à l'arrière, est attaché à l'extrémité de la corde qui unit le Christ à son père. Plus encore, il y a Maria, vêtue de cuir, en train d'observer son fils avec un chapeau candide entre les mains incroquées, et une jeune fille, dont le regard se porte uniquement sur la volée, qui fissa lo sguardo verso lo spettatore. Le thème, auquel s'ajoute la variante de la sculpture isolée du portrait du Christ, a connu en Vénétie une longue tradition iconographique, remontant à près de deux siècles. On peut citer une Andate au Calvaire de la Galleria Nazionale di Cosenza, d'ambiance bellinienne, un Cristo portacroce de Giovanni Bellini connu dans plusieurs versions (la plus grande semble être celle du Museum of Arts di Toledo dans l'Ohio), les tele avec le même sujet de Tiziano (Venezia, Scuola Grande di San Rocco ; San Pietroburgo, Ermitage ; Madrid, Prado), il drammatico affresco dell'Andata al Calvario eseguito nel 1520-1521 dal Pordenone nella cattedrale di Cremona, fino ad arrivare alle due tele con potentialis immagini di Cristo portacroce dipinte dal Romanino (Collection ADS, già a Milano, Pinacoteca di Brera ; Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo), pittore al quale questa tela è stata significativamente attribuita in passato. Sebbene, soprattutto nelle parti in ombra, sia visibile la preparazione bruna al di sotto della superficie pittorica, l'opera rappresenta un'importante nuova acquisizione al catalogo di Sebastiano Mazzoni. En particulier, ils peuvent être confrontés, notamment, à des produits de lui sauvegardés entre le quinzième et le dernier siècle. Plus loin dans le détail, les réflexions sur l'armature et le profil en ombres du soldat à la tête de la colonne vertébrale rappellent le soldat à la tête de la colonne vertébrale dans la tavola avec la Crocifissione di ubicazione ignota et la figure d'Abacuc dans le diptyque avec Daniele dans la fosse des léons di ubicazione ignota. La Madone, à l'heure actuelle, est présente à l'Allégorie de la Charité dans la partie supérieure de la plaquette de 1649 avec San Benedetto dans la gloire de l'ancienne église vénitienne, tandis que le Cireneo peut se confronter à la figure de la samaritaine dans le Christ et à celle de la samaritaine de la collection privée - si veda in particolare la resa del braccio destro in entrambi -, avec celle de Sant'Andrea dans la pala raffigurante la Madonna col Bambino et i Santi Carlo Borromeo e Andrea di collezione privata veneta e con il fariseo al centro del Tributo della moneta della Galleria Tornabuoni Arte di Firenze. Il dipinto che più si avvicina a quest'opera è Cristo e l'adultera di collezione privata (fig. 1) : il soldato sulla sinistra è paragonabile all'apostolo sulla sinistra, il giovane col cappello rosso al secondo apostolo, il Cireneo richiama, in controparte, il fariseo che mostra l'adultera a Cristo ; procedendo, l'espressione assorta di Cristo è affine in entrambe le tele, il giovane sullo sfondo ricorda il giovane dal cappello piumato, l'uomo sulla destra sembra consanguineo dei due imponenti farisei al centro della scena. En guise de conclusion, l'auteur a renforcé à chaque fois les ouvrages à colonnes numérisées. Certe fisionomie ritorneranno anche in dipinti probabilmente più avanzati del Mazzoni : Se lo sguardo sbarrato del soldato anticipa quello del protagonista nel Convito di Baldassarre ora in deposito alla National Gallery of Art di Washington, la testa del Cireneo può essere messa a confronto con quelle dell'uomo in piedi nella Cena in Emmaus di collezione privata lombarda, de Giuseppe dans l'Adorazione dei pastori di ubicazione ignota et de Lot dans Lot e le figlie già presso la Gallo Fine Art (per tutte queste opere si veda P. Benassai, Sebastiano Mazzoni, Soncino, 2019, catt. A6, A11, A16, A21, A25, A26, A27, A45, A53, A60. A75). La matière pâteuse et vibrante visible dans les bleus colorés par la lumière, dans les fusils du soldat et dans la frontière du Cireneo et de l'homme à l'arrière, montre la déférence de Mazzoni, qui s'est stabilisé dans la Laguna, à l'instar de Bernardo Strozzi, mort il y a quelques années. Parmi les Strozzi, on peut citer la Consegna delle chiavi del Chazen Museum of Art di Madison (Wisconsin), la Predica del Battista del Kunsthistorisches Museum di Vienna et la Conversione di Zaccheo del Musée des Beaux-Arts de Nantes, provenant de la collection de Sebastiano Fava à Venise. Les colonnes scannées, qui sont à l'honneur dans la production de Mazzoni, s'inscrivent dans une longue tradition vénitienne de représentations picturales de cet élément architectural, qui a été conçu par les Véronais et auquel ont participé les mêmes Strozzi et Pietro Vecchia. L'inclinaison de ce dernier pour le grottesco souligne l'accentuation expressive perceptible dans le profil à l'ombre du soldat : si une figure affine est comparée dans la Chiromanzia del Vecchia au Museo Civico di Vicenza, la figure du Christ est similaire à celle du même Salvatore dans le Tributo. della moneta dipinto dal Vecchia, ora al Musée des Beux-Arts di Bordeaux. Le volto intenso e chiaroscurato dell'uomo a destra, sensibile alla crudezza della scena al punto da avere la congiuntiva dell'occhio sinistro arrossata, può confrontarsi con quelli delle mezze figure dipinte negli stessi anni a Venezia da Monsù Bernardo (si veda la Sigillatura della lettera della Galleria degli Uffizi a Firenze). L'atmosphère grise et certaines fictions, de la Vierge brûlée au jeune homme au chapeau rose, trouvent un écho dans les téléaffiches du Lucquois Pietro Ricchi, purement actif à Laguna depuis la fin du quinzième siècle : "S'il tema dell'Andata al Calvario fu trattato dal Lucchese in uno dei Misteri del rosario dipinti alla fine degli anni Quaranta del Seicento per le parrocchiali di Flero, di Ghedi e di Grignaghe, nel Bresciano, des fantaisies semblables à celles de Mazzoni sont présentes dans les téléfilms comme la Consegna delle chiavi di San Giuliano a Rimini ou la Giuditta con la testa di Oloferne del Museo del Castello del Buonconsiglio a Trento, sebbene le superficio del Ricchi appaiono sempre più compatte e rilucenti di quelle di Sebastiano. L'image rigoureuse de la veste de l'homme du centre est également très répandue dans la région vénitienne.

Créateur:
Sebastiano Mazzoni (1611 - 1678, Italien)
Année de création:
1650
Dimensions:
Hauteur : 167 cm (65,75 po)Largeur : 153 cm (60,24 po)Profondeur : 9 cm (3,55 po)
Autres éditions et dimensions:
130x143Prix : 25 374 $US
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Baroque
Période:
XVIIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Balerna, CH
Numéro de référence:
1stDibs : LU2122210894362

Suggestions

Cercle Teniers, Art Flemish, Paysans fumant et buvant dans une taverne Intérieur

Par David Teniers the Younger

Cercle ou adepte de David Teniers, paysan dans une auberge-taverne, buvant et fumant. Huile sur toile, Encadré : 39 x 47 cm. Scène d'intérieur typique du baroque flamand.

Catégorie

17ème siècle, Baroque, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Cercle Teniers, Art Flemish, Paysans fumant et buvant dans une taverne Intérieur, c. 1690

2 537 $US

Madonna, enfant, anges, ovale, Marratta, Noël, maître italien baroque

Par Workshop Of Carlo Maratta

Peinture religieuse, représentant la Vierge et l'Enfant, entourés d'anges par le cercle de Carlo Maratta (Maratti). Cette peinture est un merveilleux exemple d'une scène d'adoration ...

Catégorie

XVIIIe siècle, Baroque, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Madonna, enfant, anges, ovale, Marratta, Noël, maître italien baroque, vers 1700

18 453 $US Prix de vente

20 % de remise

Peintre italien caravagiste - peinture de figures du XVIIe siècle - Saint Jérôme

Par Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)

Peintre caravagesque (XVIIe siècle) - Saint Jérôme. 47 x 73 cm. Peinture à l'huile ancienne sur toile, sans cadre. État des lieux : Toile doublée. Bon état de conservation de la s...

Catégorie

Milieu du XVIIe siècle, Baroque, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Peintre italien caravagiste - peinture de figures du XVIIe siècle - Saint Jérôme, c.1640

5 190 $US

Livraison gratuite

Huile sur toile, peinture religieuse figurative baroque italienne du 17e siècle

Peint avec cadre en bois doré, 58 x 75 cm. est l'œuvre du couple de peintres Viviano Codazzi (Valsassina 1603-Roma 1670), spécialisé comme quadraturiste et paysagiste, et Domenico G...

Catégorie

1640s, Baroque, Peintures - Intérieurs

Matériaux

Toile, Oil

Viviano Codazzi and Domenico Gargiulo
Huile sur toile, peinture religieuse figurative baroque italienne du 17e siècle, 1640-1645

11 533 $US

Des croquis à l'huile du XVIIIe siècle pour un intérieur baroque - une paire

UN FESTIN DES DIEUX AVEC VENUS ET BACCHUS Collections : Chez Appleby Brothers, Londres, juin 1957 ; Hazlitt, Gooden & Fox, Londres, 1961 ; John et Eileen Harris, acquis auprès des ...

Catégorie

Début du XVIIIe siècle, Baroque, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Louis Chéron
Des croquis à l'huile du XVIIIe siècle pour un intérieur baroque - une paire, Circa 1710

240 662 $US

Le marché - Peinture 18ème siècle

Le Marché est une œuvre originale de maître ancien réalisée au XVIIIe siècle par un artiste flamand anonyme. Peinture à l'huile sur toile. L'œuvre d'art représente une scène de négo...

Catégorie