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Sophus VermehrenIntérieur avec un homme âgé endormi - Sophus Vermehren (1866-1950)1944
1944
14 100 €TVA incluse
À propos de cet article
L'œuvre "Interior with Elderly Man Sleeping" (1944) de Sophus Vermehren capture un moment intime et tendre dans un cadre domestique, dégageant un profond sentiment de réflexion et de sombritude. Peinte alors que Vermehren avait 78 ans et vivait avec sa femme, Yelva Petrea Sophie Vermehren, cette œuvre de fin de carrière incarne les thèmes du vieillissement, de la compagnie et de l'introspection tranquille qui ont dominé ses dernières œuvres. La composition de "Interior with Elderly Man Sleeping" (Intérieur avec un homme âgé endormi) est soigneusement équilibrée, attirant le spectateur dans un espace domestique tranquille, presque sacré. Sur le côté gauche de la toile, un homme âgé, peut-être un autoportrait de Self-Portrait, dort paisiblement dans un fauteuil. Sa posture détendue suggère un profond repos, symbolisant peut-être l'état de réflexion de l'artiste dans ses dernières années. Sur la droite, une femme - probablement Yelva - est assise à côté de lui, lui tenant doucement la main dans un geste de réconfort et d'attention. La pièce est la quintessence d'un intérieur de classe moyenne, avec sa nappe aux motifs riches, son fauteuil traditionnel et la lumière douce qui filtre à travers la fenêtre. Derrière les personnages, des paysages encadrés ornent les murs, ajoutant de la profondeur à l'espace et soulignant l'intérêt de Vermehren pour la capture des nuances de la vie domestique. La scène est empreinte de sérénité, car la douce disposition des objets et l'emplacement minutieux des personnages créent une atmosphère harmonieuse et réfléchie.Vermehren utilise magistralement la lumière naturelle pour créer une ambiance calme et réfléchie dans le tableau. La lumière pénètre doucement par la gauche, éclairant le visage et les mains de l'homme âgé tout en projetant des ombres délicates à travers la pièce. Cette utilisation de la lumière ne met pas seulement en évidence le cœur émotionnel du tableau - le lien entre les deux personnages - mais renforce également le réalisme de la scène, conférant à la composition un sentiment de dignité tranquille. La palette de couleurs discrètes, dominée par les bruns, les verts et les gris, accentue encore l'atmosphère calme et contemplative du tableau. Le contraste entre l'obscurité et la lumière est subtil mais efficace, guidant le regard du spectateur tout au long de la composition. Les blancs et les crèmes de la table et de la couverture de l'homme sont délicatement contrebalancés par les tons plus profonds de ses vêtements et de la robe de la femme, créant un équilibre visuel agréable qui souligne le ton émotionnel de la scène.La nature morte dans la scèneL'un des aspects les plus frappants de ce tableau est la disposition de la nature morte dans la composition plus large. Sur la table à côté de la femme, Vermehren a soigneusement rendu une tasse à café au bord doré, une pile de toasts beurrés, un couteau de repos et un verre de lait. Ces objets sont peints avec le même souci du détail que les personnages eux-mêmes, formant une nature morte qui existe comme une narration au sein d'une scène plus vaste. Cette technique reflète l'exceptionnelle maîtrise du dessin de Vermehren et ajoute une couche symbolique à la peinture, soulignant les rituels de la vie quotidienne qui prennent une nouvelle signification dans le contexte du vieillissement et de la réflexion.Tradition nordique et influence de VermehrenSi la peinture s'inspire de la tradition du genre en Europe du Nord, elle est profondément enracinée dans la tradition de la peinture nordique - en particulier l'accent mis sur les scènes domestiques calmes, la lumière naturelle et l'exploration des dimensions émotionnelles et psychologiques de la vie de tous les jours. Les peintres nordiques, comme Vilhelm Hammershøi et Carl Holsøe, ont souvent représenté des intérieurs tranquilles baignés d'une douce lumière naturelle, se concentrant sur les moments intimes qui définissent la vie bourgeoise. L'œuvre de Vermehren partage cette sensibilité, capturant la dignité tranquille de la classe moyenne avec une palette de couleurs subtiles et une attention aux détails similaire. La représentation par Vermehren des moments calmes et intimes de la vie domestique s'inscrit directement dans cette tradition, apportant une qualité profondément personnelle et réfléchie à l'œuvre. L'attention qu'il porte aux rituels quotidiens et aux interactions de la classe moyenne reflète son vif intérêt pour la capture des réalités de la vie contemporaine. Les éléments de nature morte du tableau - soigneusement rendus et placés - rappellent la tradition néerlandaise de la nature morte, où des objets ordinaires sont représentés avec une clarté et une précision telles qu'ils prennent une signification symbolique.Contexte artistique et héritageSophus Vermehren est né dans une famille d'artistes danois de premier plan. Son père, Frederik Vermehren, était l'un des principaux peintres de l'âge d'or, connu pour ses scènes de genre qui mettaient en lumière la beauté simple de la vie populaire. Son frère, Gustav Vermehren, était également un peintre accompli. Sous la tutelle de leur père, les deux frères ont développé leurs compétences artistiques avant d'entrer à l'Académie royale danoise des beaux-arts.Les premiers travaux de Sophus Vermehren lui ont valu une reconnaissance considérable, notamment le prestigieux prix Neuhausen pour un portrait du professeur Adolph Kittendorff. Bien qu'il ait travaillé dans différents genres - portraits, retables et paysages - Vermehren est surtout connu pour ses scènes de genre dépeignant la vie de la classe moyenne. Ces scènes se concentrent sur les rituels et les interactions quotidiennes de la bourgeoisie, capturant les subtilités de la vie familiale et des rôles sociétaux.En 1944, lorsque Vermehren a achevé "Interior with Elderly Man Sleeping", il approchait de la fin d'une longue et fructueuse carrière. Ses dernières œuvres sont marquées par une qualité sombre et réfléchie, qui est particulièrement évidente dans ce tableau. La dignité tranquille de l'homme âgé, le geste tendre de la femme à ses côtés et le rendu méticuleux des objets quotidiens témoignent de la profonde compréhension qu'a Vermehren de la résonance émotionnelle de la vie domestique. L'"Intérieur avec homme âgé endormi" de Sophus Vermehren est l'une de ses plus belles œuvres, illustrant son exceptionnel talent de dessinateur, sa maîtrise de la lumière et de la couleur, et sa capacité à saisir la profondeur émotionnelle de la vie quotidienne. Ancrée dans la tradition de la peinture nordique, la toile reflète l'engagement de Vermehren en faveur du réalisme et son lien profond avec les moments intimes qui définissent la vie domestique. Dans cette scène sombre et réfléchie, Vermehren capture un moment tranquille de camaraderie et crée un témoignage durable de la beauté et de la complexité de la vie de la classe moyenne au Danemark.
- Créateur:Sophus Vermehren (1866 - 1950, Danois)
- Année de création:1944
- Dimensions:Hauteur : 1 cm (0,4 po)Largeur : 1 cm (0,4 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Gent, BE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2140216912232
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5,0
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La combinaison de ces éléments crée une certaine tension. S'agit-il d'une œuvre de miséricorde (aider un aveugle), ou sommes-nous les spectateurs d'une scène où l'on vole la bourse d'un pauvre malheureux ?
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Maurice Langaskens 1884 - 1946 Biographie
Peintre et graveur belge, Maurice (Maurits) Langaskens s'inscrit en 1901 à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et reçoit une formation de peintre décorateur auprès du grand muraliste et sculpteur belge Constant Montald. Très tôt, Langaskens est reconnu comme un excellent dessinateur et remporte plusieurs prix à l'Académie. Après avoir vécu et étudié quelques mois en France en 1906, notamment à Dijon, les jeunes Langasken s'installent à Schaerbeek, dans la banlieue de Bruxelles. Il commence sa carrière indépendante en 1907, lorsqu'il expose pour la première fois trois peintures décoratives au Salon de Bruxelles et présente également une exposition de ses œuvres à la salle Boute de la même ville. L'année suivante, il présente six tableaux à la 16e exposition annuelle de l'association d'artistes belges "Pour l'Art" à Bruxelles, où il exposera fréquemment tout au long de sa carrière, jusqu'en 1941. (Langaskens a également conçu l'affiche de la 17e exposition "Pour l'Art" en 1909). En 1908 également, l'une de ses peintures est sélectionnée pour une exposition d'art moderne belge à Berlin. La plupart des premières œuvres de Langaskens sont réalisées dans un style Art nouveau ou symboliste, vibrant et visuellement saisissant. Cette manière audacieuse et colorée se traduit également par des commandes de peintures murales à grande échelle, et il devient rapidement l'un des principaux peintres-décorateurs du début du XXe siècle en Belgique. La décoration de l'hôtel de ville de Zoutleeuw en 1912 a valu à l'artiste une renommée considérable et les éloges de son professeur et mentor Townes : "Il était l'un des meilleurs élèves de la classe ; aujourd'hui, il est l'artiste le plus remarquable parmi les décorateurs de notre époque". La même année, la première de plusieurs expositions de l'œuvre de Langasken est organisée au Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a cependant brutalement interrompu l'essor de la carrière fructueuse de l'artiste. Enrôlé dans l'armée belge au début du mois d'août 1914, Langaskens est capturé par les Allemands après moins de quinze jours. Il passe les trois années et demie suivantes comme prisonnier de guerre, dans les camps d'internement de Sennelager, Münsterlager et Göttingen. Il a réalisé de nombreuses peintures et aquarelles, pour la plupart de petit format, représentant des portraits et des scènes de la vie quotidienne dans les camps, qui sont aujourd'hui considérées comme ses œuvres les plus belles et les plus personnelles. C'est également à cette époque qu'il peint deux de ses tableaux les plus connus, la grande toile In Memoriam, peinte en 1916 et représentant l'enterrement d'un soldat belge par ses camarades, et le triptyque monumental Repose en Paix, peint entre 1915 et 1918. Après sa libération et son retour en Belgique, Langaskens a exposé plus de quatre-vingts peintures et dessins qu'il avait réalisés en tant que prisonnier de guerre à la Galerie Sneyers à Bruxelles en 1918. Après l'armistice, Langaskens, souffrant d'aphasie et de troubles nerveux dus à sa longue réclusion, peint principalement des tableaux de chevalet représentant des paysages d'hiver, des scènes de genre rustiques et des sujets floraux. Il réalise également un certain nombre de dessins pour des tapisseries, des illustrations de livres et des vitraux. Au bout de quelques années, cependant, sa santé s'est rétablie et il a recommencé à entreprendre des commandes de peintures murales décoratives à grande échelle. En 1920, Langaskens est l'un des fondateurs, aux côtés de Montald, Jean Dedic, Emile Fabry...
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