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Sophus Vermehren
Intérieur avec un homme âgé endormi - Sophus Vermehren (1866-1950)

1944

14 100 €TVA incluse

À propos de cet article

L'œuvre "Interior with Elderly Man Sleeping" (1944) de Sophus Vermehren capture un moment intime et tendre dans un cadre domestique, dégageant un profond sentiment de réflexion et de sombritude. Peinte alors que Vermehren avait 78 ans et vivait avec sa femme, Yelva Petrea Sophie Vermehren, cette œuvre de fin de carrière incarne les thèmes du vieillissement, de la compagnie et de l'introspection tranquille qui ont dominé ses dernières œuvres. La composition de "Interior with Elderly Man Sleeping" (Intérieur avec un homme âgé endormi) est soigneusement équilibrée, attirant le spectateur dans un espace domestique tranquille, presque sacré. Sur le côté gauche de la toile, un homme âgé, peut-être un autoportrait de Self-Portrait, dort paisiblement dans un fauteuil. Sa posture détendue suggère un profond repos, symbolisant peut-être l'état de réflexion de l'artiste dans ses dernières années. Sur la droite, une femme - probablement Yelva - est assise à côté de lui, lui tenant doucement la main dans un geste de réconfort et d'attention. La pièce est la quintessence d'un intérieur de classe moyenne, avec sa nappe aux motifs riches, son fauteuil traditionnel et la lumière douce qui filtre à travers la fenêtre. Derrière les personnages, des paysages encadrés ornent les murs, ajoutant de la profondeur à l'espace et soulignant l'intérêt de Vermehren pour la capture des nuances de la vie domestique. La scène est empreinte de sérénité, car la douce disposition des objets et l'emplacement minutieux des personnages créent une atmosphère harmonieuse et réfléchie.Vermehren utilise magistralement la lumière naturelle pour créer une ambiance calme et réfléchie dans le tableau. La lumière pénètre doucement par la gauche, éclairant le visage et les mains de l'homme âgé tout en projetant des ombres délicates à travers la pièce. Cette utilisation de la lumière ne met pas seulement en évidence le cœur émotionnel du tableau - le lien entre les deux personnages - mais renforce également le réalisme de la scène, conférant à la composition un sentiment de dignité tranquille. La palette de couleurs discrètes, dominée par les bruns, les verts et les gris, accentue encore l'atmosphère calme et contemplative du tableau. Le contraste entre l'obscurité et la lumière est subtil mais efficace, guidant le regard du spectateur tout au long de la composition. Les blancs et les crèmes de la table et de la couverture de l'homme sont délicatement contrebalancés par les tons plus profonds de ses vêtements et de la robe de la femme, créant un équilibre visuel agréable qui souligne le ton émotionnel de la scène.La nature morte dans la scèneL'un des aspects les plus frappants de ce tableau est la disposition de la nature morte dans la composition plus large. Sur la table à côté de la femme, Vermehren a soigneusement rendu une tasse à café au bord doré, une pile de toasts beurrés, un couteau de repos et un verre de lait. Ces objets sont peints avec le même souci du détail que les personnages eux-mêmes, formant une nature morte qui existe comme une narration au sein d'une scène plus vaste. Cette technique reflète l'exceptionnelle maîtrise du dessin de Vermehren et ajoute une couche symbolique à la peinture, soulignant les rituels de la vie quotidienne qui prennent une nouvelle signification dans le contexte du vieillissement et de la réflexion.Tradition nordique et influence de VermehrenSi la peinture s'inspire de la tradition du genre en Europe du Nord, elle est profondément enracinée dans la tradition de la peinture nordique - en particulier l'accent mis sur les scènes domestiques calmes, la lumière naturelle et l'exploration des dimensions émotionnelles et psychologiques de la vie de tous les jours. Les peintres nordiques, comme Vilhelm Hammershøi et Carl Holsøe, ont souvent représenté des intérieurs tranquilles baignés d'une douce lumière naturelle, se concentrant sur les moments intimes qui définissent la vie bourgeoise. L'œuvre de Vermehren partage cette sensibilité, capturant la dignité tranquille de la classe moyenne avec une palette de couleurs subtiles et une attention aux détails similaire. La représentation par Vermehren des moments calmes et intimes de la vie domestique s'inscrit directement dans cette tradition, apportant une qualité profondément personnelle et réfléchie à l'œuvre. L'attention qu'il porte aux rituels quotidiens et aux interactions de la classe moyenne reflète son vif intérêt pour la capture des réalités de la vie contemporaine. Les éléments de nature morte du tableau - soigneusement rendus et placés - rappellent la tradition néerlandaise de la nature morte, où des objets ordinaires sont représentés avec une clarté et une précision telles qu'ils prennent une signification symbolique.Contexte artistique et héritageSophus Vermehren est né dans une famille d'artistes danois de premier plan. Son père, Frederik Vermehren, était l'un des principaux peintres de l'âge d'or, connu pour ses scènes de genre qui mettaient en lumière la beauté simple de la vie populaire. Son frère, Gustav Vermehren, était également un peintre accompli. Sous la tutelle de leur père, les deux frères ont développé leurs compétences artistiques avant d'entrer à l'Académie royale danoise des beaux-arts.Les premiers travaux de Sophus Vermehren lui ont valu une reconnaissance considérable, notamment le prestigieux prix Neuhausen pour un portrait du professeur Adolph Kittendorff. Bien qu'il ait travaillé dans différents genres - portraits, retables et paysages - Vermehren est surtout connu pour ses scènes de genre dépeignant la vie de la classe moyenne. Ces scènes se concentrent sur les rituels et les interactions quotidiennes de la bourgeoisie, capturant les subtilités de la vie familiale et des rôles sociétaux.En 1944, lorsque Vermehren a achevé "Interior with Elderly Man Sleeping", il approchait de la fin d'une longue et fructueuse carrière. Ses dernières œuvres sont marquées par une qualité sombre et réfléchie, qui est particulièrement évidente dans ce tableau. La dignité tranquille de l'homme âgé, le geste tendre de la femme à ses côtés et le rendu méticuleux des objets quotidiens témoignent de la profonde compréhension qu'a Vermehren de la résonance émotionnelle de la vie domestique. L'"Intérieur avec homme âgé endormi" de Sophus Vermehren est l'une de ses plus belles œuvres, illustrant son exceptionnel talent de dessinateur, sa maîtrise de la lumière et de la couleur, et sa capacité à saisir la profondeur émotionnelle de la vie quotidienne. Ancrée dans la tradition de la peinture nordique, la toile reflète l'engagement de Vermehren en faveur du réalisme et son lien profond avec les moments intimes qui définissent la vie domestique. Dans cette scène sombre et réfléchie, Vermehren capture un moment tranquille de camaraderie et crée un témoignage durable de la beauté et de la complexité de la vie de la classe moyenne au Danemark.
  • Créateur:
    Sophus Vermehren (1866 - 1950, Danois)
  • Année de création:
    1944
  • Dimensions:
    Hauteur : 1 cm (0,4 po)Largeur : 1 cm (0,4 po)Profondeur : 1 cm (0,4 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Gent, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2140216912232

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